36. BLADE TRINITY

BLADE TRINITY,  2004

(BLADE TRINITY) 108´                                                            DAVID S.GOYER

“Somos los vigilantes de la noche.”

Hannibal King

David S. Goyer, guionista de toda la saga, toma las riendas de la dirección en la tercera y más floja entrega de las películas basadas en el héroe de Marvel. Y es que el principal problema de esta continuación es que no aporta ninguna novedad a la franquicia y aunque se antoja un producto entretenido no llega al nivel de calidad diferencial mostrado en las entregas anteriores.

Esta última aportación cinematográfica al universo de Blade hasta la fecha se acerca más a los postulados mostrados en la primera película de la saga pero si comparamos ambos títulos vemos que ni estéticamente ni a nivel de historia esta tercera parte supera a su predecesora, a pesar que intenta abrir caminos narrativos a priori interesantes que luego no aborda como debiera, como la persecución de Blade por las fuerzas de la ley o la propia aparición en escena de Drácula, una premisa que acaba decepcionando a todos los niveles.

Entretendrá a los seguidores de la saga pero en el ranking mental final que todos componemos en sagas como la presente obtiene la medalla de bronce, y en este caso es la tercera de tres.

ME GUSTA: La pareja Hannibal King-Abigail Whistler suman un interesante, dinámico y atractivo contrapunto al personaje de Blade.

NO ME GUSTA: Unos villanos de muy baja estopa, incluyendo un Dracula fallido partiendo desde su propia y hortera concepción visual.

FRASE RESUMEN: Punto y final para Blade en el cine...hasta el próximo reboot.

35. BLADE II

BLADE II,  2002

(BLADE II) 115´                                                            GUILLERMO DEL TORO

“Odio a los vampiros no por lo que son, ni por lo que me hicieron, sino por lo que intentaron que fuera.”

Nomak

El director mexicano hace suya la franquicia iniciada cuatro años atrás siendo patente en la segunda película sobre Blade la visión tan particular de Del Toro a la hora de presentar el nuevo enemigo a batir, 100% inspirado en la particular iconografia del director de Cronos (1992). En ese sentido la secuela toma su propio camino adaptándose a los gustos del nuevo realizador sin traicionar por el trayecto al personaje ni la propia saga.

La película se inclina en este aspecto más por el terror que por la acción, sin que ello quiera decir que se rompa el equilibrio entre géneros ya anunciado en la primera entrega. Pero si es cierto que la propia ambientación con abundancia de escenas filmadas en el subsuelo de la ciudad, una escenografía que se inclina por la vertiente terrorífica y una fotografía  de tonos más apagados apuntan por matices más tenebrosos y oscuros frente a la vistosidad más ecléctica de la primera entrega.

Estupenda continuación con la que Del Toro pudo aportar un estilo ciertamente personal , logrando enriquecer de esta manera el universo Blade en el cine.

ME GUSTA: El grupo de vampiros que acompaña a Blade en su misión de aniquilación de los reapers, con fuerza suficiente como para llevar por si solos el peso de una película propia.

NO ME GUSTA: Por muy amiguete que sea Santiago Segura de Guillermo Del Toro es justo reconocer que hay películas en las que su presencia sobra, este es uno de esos casos.

FRASE RESUMEN: Del Toro inunda de oscuridad la saga.

34. BLADE

BLADE,  1998

(BLADE) 120´                                                              STEPHEN NORRINGTON

“Esta noche hay algo peor que los vampiros…yo.”

Blade

Una película que fusiona a la perfección el género de terror vampírico con el cine de acción, suponiendo una estupenda traslación del personaje del cómic a la pantalla grande no tanto en la fidelidad a los personajes y trama como en ser capaz de respetar y mantener un aura oscuro y para adultos que se aleja de versiones cinematográficas de otros tebeos más edulcoradas y orientadas a todos los públicos. La película en ese sentido no escatima sangre y gore, resultando curiosamente positivo como a pesar de contar con una estética y una iconografia a todos los niveles (desde el vestuario a la música utilizada) totalmente noventeras, la película apenas ha envejecido a la hora de visionarla a día de hoy.

Wesley Snipes es Blade encarnando a la perfección a este caza vampiros prepotente, faltón e hiper violento, siendo tanta la impronta dejada por el actor en el personaje que se convertiría en la fuente de inspiración para este en los tebeos posteriores y que vendrían a rebufo del éxito de la cinta.

Recomendadísima película que a pesar de un último acto que no es capaz de mantener el high que la historia ha ido marcando, supone un estupendo ejercicio de fusión entre comic y cine y que, justo es reconocerlo, su éxito en taquilla supuso la punta de lanza de este nuevo subgénero que eclosionaría dos años después con X-Men para terminar de reventar con Spiderman.

ME GUSTA: La fisicidad del personaje al que da vida Wesley Snipes.

NO ME GUSTA: La idea de la crema solar para evitar la luz solar.

FRASE RESUMEN: Las adaptaciones para el cine de cómic se hacen adultas.

SHARON STONE

Antes de dar vida a la sexual y peligrosa Catherine Tramell en el exitoso film Instinto básico (1992) Sharon Stone ya había apuntado maneras como esposa oficial de Arnold Schwarzenegger en Desafío total (1990) propinándole de paso una soberana paliza al actor reconvertido en político. Sin embargo, si retrocedemos un poco más podemos encontrarnos con el que posiblemente sea su papel más bizarro y extraño, superando intervenciones en películas donde abunda la testosterona como son Por encima de la ley (1988) o Acción Jackson (1988), donde se encargaría del sempiterno rol de mujer florero dando la réplica a duros de los ochenta como Steven Segal o Carl Weathers respectivamente. No, tampoco nos referimos a su intervención en la pseudo imitación de la saga protagonizada por Indiana Jones con un Richard Chamberlain que tras colgar los hábitos de El pájaro espino se vestiría con un sombrero de explorador dispuesto a correr mil y una aventuras en Las minas del rey Salomon (1985) y su continuación Allan Quaterman y la ciudad perdida del oro (1986), cintas donde la actriz no haría precisamente buenas migas con el resto de trabajadores (se ha constatado que compañeros del equipo de rodaje de la Stone se orinaron en una olla gigante donde la actriz debía rodar una escena junto a Chamberlain, quien por cierto, sin comerlo ni beberlo se trago los orines dedicados a su partenaire femenina).

Nos referimos a la película dirigida en 1989 por Javier Elorrieta Sangre y arena, adaptación de la obra de Blasco Ibañez donde entre otros compartiría cartel con nombres como los de Ana Torrent, Guillermo Montesinos y agárrense los machos José Luis de Villalonga y Antonio Flores. Lo cierto es que la película ya apuntaba las sobradas maneras de Sharon Stone como actriz de escenas eróticas, las cuales sin embargo son bastante patéticas en la forma en que fueron rodadas. De esta manera nos encontramos a la actriz retozando en el campo, en una cama, en una mesa…Toda la película es un despropósito de sobre actuaciones, diálogos sonrojantes y secuencias mal planificadas y peor rodadas.

Pero llegaría Verhoeven para rescatar a la actriz de las garras de la mediocridad dándole una oportunidad que la encumbraría como la actriz más sexy de los noventa, además de poder demostrar que es una buena actriz como mostraría Casino (1995). Sin embargo una serie de malas elecciones que llegarían a su cenit con la vuelta al personaje que la encumbrará en Instinto básico 2 (2006) apagarían su aura de estrella. Ahora solo es esa actriz superdotada, no piensen mal, tiene un coeficiente intelectual de más de 150, y que no está nada mal para contar con cincuenta y seis primaveras, que diablos, esta espectacularmente bella. Vamos, que si por ella fuera no habría problema en dar vida a una Catherine Tramell madura, bastante madura, en Instinto básico 3. 

SANGRE Y ARENA (1989)

33. BABADOOK

BABADOOK,  2014

(THE BABADOOK) 93´                                                              JENNIFER KENT

“Damas y caballeros, mamá y papá, la vida no siempre es lo que parece. Puede ser una cosa maravillosa. Pero también puede ser muy traicionera.”

Samuel

Opera prima de su directora, Babadook aborda el terror desde la cotidianidad de una madre y su hijo sumidos en el dolor propio de un momento vital complicado, lejos de trucajes, sustos fáciles y vistosos golpes de efecto. Logra calar el miedo poco a poco en un crescendo terrorífico que si bien eclosiona en un final al uso, ofrece credenciales de estupendo trabajo dentro del género de terror.

La fotografía apagada y de tonos neutros encaja a la perfección en una historia donde el gris es el color predominante, con una pareja protagonista bestial en sus interpretaciones (el pequeño Noah Wiseman resulta sublime a la hora de componer su complicado papel) y que lleva sobre sus hombros no solamente todo el peso dramático de la historia, sino la responsabilidad de hacer que el espectador se deje atrapar por la historia.

Para quien guste del terror pausado y basado en la generación de sensaciones, quien quiera dejarse atrapar por los más clásicos cuentos de terror y evite las películas donde el gore es el eje predominante a la hora de resultar repulsivas, Babadook es un título muy a tener en cuenta. De esos que hace te ocultes bajo las sábanas de tu cama tras acabar de visionarlo.

ME GUSTA: Me ha metido el miedo en el cuerpo.

NO ME GUSTA: En su tramo final acaba claudicando al efectismo del que había huido denodadamente  hasta dicho clímax final.

FRASE RESUMEN: Un hombre del saco que logra asustar.

32. DOLOR Y DINERO

DOLOR Y DINERO,  2013

(PAIN AND GAIN) 129´                                                                 MICHAEL BAY

“Me llamo Daniel Lugo y creo en el fitness.”

Daniel Lugo

Michael Bay deja de lado los presupuestos mastodónticos y los proyectos megalómanos para ofrecer un estupendo trabajo, su mejor película hasta la fecha, cargada de un humor negro y muy pasado de vueltas. Bay se mantiene fiel a un estilo donde la cámara es un personaje más ubicada en los lugares más recónditos del plano, moviéndola además con total libertad en determinadas secuencias, algo que encaja en el estilo del absurdo que inunda toda la película.

Con un acertado uso de la voz en off la película emana cierto aire de autor en la forma en que ha sido  planificada visualmente y montada, algo que le sienta de maravilla, acercándose de alguna manera a los trabajos más desmadrados de Scorsese, donde el absurdo parece ser el leit motive de la historia.

No se dejen engañar por los nombres tanto detrás como delante de la pantalla, Dolor y dinero es una comedia, no una cinta de acción, una comedia que nos brinda momentos desternillantes a raíz de secuencias y diálogos hilarantes a más no poder, situaciones tremendamente divertidas y que sin embargo hacen que como espectador te sientas nervioso por la inutilidad de los protagonistas, la cual les lleva a caminar en el filo de la navaja durante toda la cinta.

ME GUSTA: Dwayne Johnson brinda la mejor interpretación de su carrera, absolutamente desternillante en su rol de ex presidiario y cocainómano reconvertido al catolicismo.

NO ME GUSTA: Que el personaje al que da vida Tony Shalhoub quede en un segundo plano a mitad de la película.

FRASE RESUMEN: Testosterona, asteroides y estupidez, una combinación peligrosa.

EN OCASIONES VEO PELIS

EN OCASIONES VEO PELIS

BERTO ROMERO-RAFEL BARCELÓ

223 PAGS

EDITORIAL PLANETA

Una recopilación de monólogos que el conocido humorista (en colaboración para escribir los guiones de Rafel Barceló) presenta bajo el elocuente título de MovieBerto antes de la emisión de la película de la noche del canal de televisión Paramount Chanel y que versa sobre el título a emitir en cuestión. Tras leer el libro, una obra ligera y de lectura rápida que se acaba de una sentada  se extraen principalmente  dos conclusiones.

En primer lugar que al leer el texto en lugar de escucharlo recitado con la gracia natural y la innegable vis cómica que posee Berto Romero se mantiene tanto la frescura del monólogo como la capacidad de arrancar más de una risa durante su lectura. El otro gran dato que queda patente tras acabar el libro es que Berto no solo es un apasionado del cine sino que además sabe de lo que está hablando, aunque lo filtre bajo el tamiz del humor.

Segmentada en elocuentes secciones como "Pelis de mamporros, tiros, persecuciones y testosterona", "Pelis jiñantes con psicópatas, fantasmas y gente chunga en general","Pelis sensibleras con amores imposibles que siempre son posibles" o "Pelis de antes que parecen dobladas por teléfono" entre otras, En ocasiones veo pelis ofrece un rato muy ameno de lectura con el añadido de descubrir como Berto y Rafel son capaces de extraer nuevas lecturas o matices a títulos por todo el mundo conocidos.