KATHERINE HEIGL

Esta actriz de bellas facciones logró enamorar a toda una generación y de paso convertirse en estrella televisiva gracias a su papel de Izzie Stevens en la conocida serie médica Anatomía de Grey. Con su nuevo caché bajo el brazo fueron varios los intentos por convertirse en la nueva novia de América en el cine gracias a papeles que le venían como anillo dedo. De esta manera aparecería en títulos como 27 vestidos, Lío embarazoso o La cruda realidad entre otros, películas todas ellas con un corte de comedia romántica que más adelante derivaría hacía una vertiente donde comedia y acción se darían la mano como en Killers o La cazarrecompensas. Sin embargo ni en uno ni en otro rol lograría la actriz el favor y el reconocimiento del público, lo que la ha llevado a un delicado momento profesional en el que debe elegir bien los proyectos en los que participa, ya que está a un paso de convertirse en otra promesa cinematográfica que no logra despegar. No obstante gracias a esos papeles pensados ex profeso para ella pudo trabajar con actores y galanes de la talla de Gerard Butler, Josh Duhamel o Ashton Kutcher.

Sin embargo, veinte años antes y siendo poco más que una adolescente, Katherine Heigl compartió protagonismo con un partenaire masculino algo distinto. Todo un hierático Steven Seagal a quien acompañó en Alerta máxima 2, donde la joven intérprete daba vida a una de las pasajeras y rehenes del tren donde tiene lugar la acción. Un tipo de cine bien diferente al que más tarde trataría de ligar su imagen. Lo dicho, viendo la quebradiza situación profesional que hoy en día maneja la intérprete no sería descabellado verla ligada en el futuro a uno de los nuevos títulos del experto en Aikido e inexperto en expresividad facial señor Seagal. Yo por mi parte espero que no sea así.

ALERTA MÁXIMA 2 (1995)

CAMERON DIAZ

Cameron Díaz enamoró a toda una generación siendo la partenaire de Jim Carrey en La máscara (1994), su debut en la pantalla grande con tan solo veintiún años. Gracias a su rostro angelical, una sonrisa inmensa y un cuerpo de infarto la actriz  se hizo un hueco casi inmediato en un Hollywood que la catapultaría a la categoría de estrella cuatro años más tarde con el mega éxito que fue Algo pasa con Mary. A partir de entonces llegaría una carrera englobada casi en su totalidad en la comedia, con predilección por personajes alocados y de trazo grueso, probablemente debido a que los pocos intentos de la actriz por abordar papeles más dramáticos no han sido demasiado fructíferos, tal como sucediera por ejemplo en Gangs of New York (2002).

Pero la primera aparición de Cameron Díaz en pantalla no sería realmente en La máscara, ya que dos años antes había participado en la película She´s no angel, cinta de corte erótico donde hacía una breve aparición llegando incluso a ofrecer un top less que acabaría resultando muy cotizado cuándo la actriz se convirtió en estrella, momento en el que trataría de ocultar su participación en tan infame proyecto.

Todavía hoy siendo una actriz tomada en cuenta, el gran peligro para Cameron Diaz es que deje de recibir ofertas conforme vaya cumpliendo años, ya que el género en el que se ha movido y en el que parece encontrarse más a gusto con películas como Los Ángeles de Charlie (2000) y su secuela, La cosa más dulce (2002), Bad teacher (2011) o Sex tape (2014) no abogan por una actriz con unas competencias dramáticas notables sino que lo que buscan es frescura y belleza, y es precisamente eso lo que puede acabar pasándole factura. Mientras tanto Cameron Díaz continuará mostrando  su amplia sonrisa cada vez que el guion lo requiera.

SHE´S NO ANGEL (1992)

RENEE ZELLWEGER

Nuestra Bridget Jones cinematográfica con tendencia a poner morritos se dio a conocer en el exitoso film de 1996 Jerry Maguire donde ejercía con absoluta dulzura el rol de novia del pasado de vueltas Tom Cruise. Tanto caló su personaje en el público que se limito a interpretarlo una vez tras otra en títulos como  El soltero (1999), Persiguiendo a Betty (2000) o Yo,  yo mismo e Irene (2000). Luego llegaría el citado personaje de Bridget Jones a quien daría vida por tres ocasiones y el Oscar por Cold Mountain (2003). Pero si retrocedemos en el tiempo, en concreto hasta 1994, podemos encontrar a Renée Zellweger interpretando a una de las víctimas de Leatherface, por estos lares conocido como Cara de cuero, en la película La matanza de Texas 4, la nueva generación, sin ningún género de dudas la peor de cuantas secuelas, remakes y reboots de la franquicia del asesino de la máscara hecha con piel humana y motosierra se han rodado. La película es un absoluto despropósito tiznado de un incomprensible humor negro perpetrado por el autor junto a Tobe Hooper del libreto de la primera entrega, la de 1974, un Kim Henkel que, dado el resultado final, no ha vuelto a ponerse detrás de una cámara, siendo esta su primera y única experiencia como director. Tan mala es, que tanto Zellweger como su compañero de reparto, el también por aquel entonces desconocido Matthew McConaughey, reniegan de la misma, tratando sin éxito que no se les relacione con tan infame producto.

Actualmente la actriz continúa trabajando una vez pasado el boom vivido a comienzos del nuevo milenio aunque sin estrenar demasiados títulos, pudiendo eso sí, oír su voz en numerosas cintas de animación como El espantatiburones (2004), Bee movie (2007) o Monstruos contra alienígenas (2009). Paralelo a su trabajo como intérprete se han comentado mucho sus terribles retoques estéticos así como sus subidas y bajadas de peso, ya se sabe, cotilleos del star system que suelen atribuirse a sacrificios en pos de un papel en el caso de ellos (actores del método) y a desordenes alimentarios en el caso de ellas.

LA MATANZA DE TEXAS, LA NUEVA GENERACIÓN (1994)

EMILIA CLARKE

Gracias a su participación en la serie de culto Juego de tronos la bella Emilia Clarke ha logrado posicionarse como una de las nuevas actrices emergentes con más futuro en Hollywood, algo que le ha permitido trabajar últimamente en dos producciones tan distintas como Terminator Génesis (2015) y Antes de ti (2016) mostrando su faceta más ruda en la continuación de la taquillera saga de ciencia ficción y la más tierna en el drama romántico dirigido por Thea Sharrock. Poseedora de un rostro que derrocha simpatía y ternura a partes iguales es obvio que la actriz encaja mejor en un rol propio de comedias o dramas románticos frente a su posicionamiento como nueva heroína de acción.

En 2010, poco tiempo de estrenarse la serie que la ha catapultado al estrellato Emilia Clarke era una absoluta desconocida y como tal participaría en una película producida por el canal de televisión  especializado en ciencia ficción SyFy llamada Triassic attack. Como bien apunta su título, se trata de una película sobre fósiles de dinosaurios asolando un pequeño pueblo donde destaca en negativo un uso del CGI bastante justo, muchas carreras sin sentido y un par de intentos de imitar, obviamente sin éxito, a Parque Jurásico. Entre tanto caos la actriz se limitaba a derrochar belleza y tratar de huir de tan terribles criaturas, tal vez presagiando su posterior encuentro con los dragones de Juego de tronos.

Afortunadamente Emilia Clarke se encuentra ahora mismo en una buena posición para tratar de crear una digna carrera profesional más allá de su personaje como la oxigenada Daenerys Targaryen en la citada serie de HBO y ver si logra labrarse un futuro más allá de los siete reinos. Talento, carisma y belleza no le faltan.

TRIASSIC ATTACK (2010)

MILLA JOJOVICH

Esta actriz de origen ucraniano ha hecho de su indiscutible belleza su principal baza a la hora de labrarse una carrera donde ha logrado con Resident Evil forjar una saga a su medida gracias entre otras cosas al hecho que el alma mater tras esta franquicia es Paul W.S. Anderson, su marido. Especialmente cómoda en el cine de acción hemos podido verla en títulos como El quinto elemento, Juana de Arco (ambas de su ex pareja Luc Besson), Ultravioleta o Los tres mosqueteros, quedando a día de hoy presente aún la duda de si Milla Jojovich logrará alcanzar algo de status como actriz dramática más allá de una belleza y fuerza en pantalla que ya ha dejado claro posee.

No es por ello extraño que su debut en el cine fuera con tan solo dieciséis años en la innecesaria continuación de El lago azul. Así, acompañada por el televisivo Brian Krause (Embrujadas) la actriz  paseaba sus bellos rasgos y preciosa anatomía por una película de título obvio como es Regreso al lago azul y cuyo único interés era el de lograr una decente fotografía de los cuerpos de los dos jóvenes protagonistas que resaltará su hermosura. La trama es lo de menos. La jovencísima Jojovich es obvio que pasó el corte y pudo al menos obtener su espacio como una de las nuevas féminas del cine de acción. Veremos si ahora llegada la cuarentena explora nuevos horizontes profesionales o se enquista en su eterno rol de Alice en una inacabable saga de películas sobre Resident Evil.

REGRESO AL LAGO AZUL (1991)

NAOMI WATTS

Una actriz de esas que parecen perfectas en todos los ámbitos de su vida. Poseedora de una belleza clásica y que para nada hace ver el casi el medio siglo de vida de la intérprete, casada con el también actor Liev Schneider en uno de los matrimonios más sólidos y normales dentro de la industria de Hollywood, madre de dos niños rubios de esos que parecen de catálogo…Y eso solo en el terreno personal. Como actriz se ha logrado consolidar como una todoterreno eficaz en todo tipo de películas y de géneros. Da igual se trate de superproducciones como el King Kong de Peter Jackson, sagas con ínfulas de revienta taquillas que es lo que le sucede a Divergente y secuelas, cine independiente con directores de la talla de David Cronenberg o David Lynch, quienes la han dirigido en títulos como Promesas del este o Mullholan Drive respectivamente. Incluso ha prestado su imagen a fenómenos cinematográficos patrios como Lo imposible.

Pero todos tenemos un pasado, y en este caso el pasado profesional de Naomi Watts no es para enorgullecerse precisamente, siendo en su caso dos los títulos a destacar. La longeva y nefasta saga de terror Los chicos del maíz en su cuarta entrega cuenta con el protagonismo de la actriz, pero si hay una película a recordar esa es Tank Girl. Del año 1995 está dirigida por Rachel Talalay, quien después de firmar la peor entrega de la franquicia Pesadilla en Elm Street, haría lo propio destrozando el tebeo de origen británico y considerado casi de culto Tank Girl. Conceptualmente pueril, la película tropieza como cinta de corte post apocalíptico sin gracia donde pretende ser graciosa y sin garra donde pretende ser adrenalítica. Así, entre una Lori Petty cargante y una legión de mutantes hombres canguro nos encontramos a una Naomi Watts totalmente morena intentando aparentar dignidad vestida con los más horteras uniformes y haciendo las veces de escudera de la protagonista. Un desastre que por otra parte hace congratularnos de ver que, como decían en Con faldas y a lo loco, nadie es perfecto. Y Naomi Watts tampoco.

TANK GIRL (1995)

SUSAN SARANDON

Que podemos decir de Susan Sarandon, una de las actrices contemporáneas más respetadas, con más de cuatro décadas de carrera profesional, ganadora de premios como el Bafta o el Oscar y con títulos a sus espaldas como Atlantic city, Las brujas de Eastwitch,  Thelma y Louise, El aceite de la vida o Pena de muerte entre una larga filmografía que supera el centenar de títulos. A su favor también cuenta con una faceta como activista muy marcada que la ha definido especialmente a raíz de su matrimonio con Tim Robbins, de quien acabaría divorciándose en 2009 tras más de veinte años juntos, y que la ha llevado a encabezar campañas a favor de los niños o de los animales, además de permitirle manifestarse abiertamente en lo político, donde no ha ocultado su ideología progresista.  

Pero esta imagen de serenidad  y sensatez tanto en la carrera profesional de la actriz como en su faceta personal queda apartada de raíz gracias a su intervención en 1975 en el musical de culto The rocky Horror picture show, donde la por aquel entonces treintañera actriz se desmelenaba sin prejuicios de ninguna índole  participando en esta oda al fetichismo o el movimiento gay, un homenaje al cine de ciencia ficción de serie Z plagado de temas musicales convertidos en icónicos y cantados entre otros por la propia Susan Sarandon, quien no tiene problema en pasar buena parte del metraje en ropa interior. Bendita juventud.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975)

AMY ADAMS

Amy Adams, una de las pelirrojas más solicitadas actualmente en Hollywood (con permiso de Julianne Moore), es hoy en día una cotizada actriz que pudo darse a conocer al gran público gracias a la cinta de Disney Encantada (2007) donde incluso podíamos verla transmutada en dibujo animado, en toda una princesa Disney. Fue a raíz de este título que pudo ir escalando posiciones en el tipo de películas en las que participaba, hasta lograr cierto status que le ha permitido prestar su pizpireto y bello rostro tanto a dramas de altura  con ejemplos como El luchador (2010), The master (2012)  o Her (2013) así como a títulos más evasivos y de entretenimiento puro entre los que nos encontramos la primera secuela de Noche en el museo (2009),  Los muppets (2011) o la más taquillera de todas, El hombre de acero y secuelas.

Pero mucho antes de participar en proyectos de esta envergadura, una joven Amy Adams que por aquel entonces contaba con veintiséis años, hizo un pequeño papel en una película cuyo título ya nos da una idea de por qué aguas navega, Psycho beach party  (2000), una comedia de terror forzada y forzosa en todos y cada uno de sus apartados técnicos e interpretativos. La actriz hace su particular aportación a este canto al exceso con una escena que ahora se antoja antológica para los fans y en la que acaba perdiendo la parte inferior de su bikini.

Veremos si la intérprete tiene la capacidad para una vez superado lo que parece un momento profesional dulce continuar en la primera fila a la hora de ser candidata a papeles golosos. En principio su papel de Lois Lane la va a mantener ligada a una franquicia de éxito potencial. 

PSYCHO BEACH PARTY (2000)

MICHELLE PFEIFFER

Los ojos más bonitos del cine contemporáneo se dieron a conocer mundialmente gracias a su papel de trepa cocainómana Elvira Hancock en la estupenda El precio del poder (1983). Sin embargo apenas un año atrás, Michelle Pfeiffer había formado parte de la innecesaria continuación del mega éxito que fue Grease (1978) y que sin embargo no era tan infausta como se pretende hacer ver. Y no lo era por dos motivos, la presencia siempre gratificante de la Pfeiffer y un grupo de canciones que sin llegar a ser los títulos de culto de su predecesora formaban una atractiva banda sonora. Cierto es que por lo demás la cinta no hay por donde cogerla, con un sosias Maxwell Caulfield invirtiendo papeles, ya que el interpretaría el rol de apocado muchacho que se enamora de una ruda Michelle Pfeiffer. También se sustituyen los automóviles por motocicletas, pero inexplicablemente volvemos a tener al actor de la cara picada Dennis Stewart como villano de la función.

El fracaso de la cinta afortunadamente no hizo mella en la carrera de la actriz, otro cantar fue el caso de su compañero de reparto masculino que no levantaría cabeza tras su desafortunado debut cinematográfico. Michelle Pfeiffer encadenaría de esta manera continuos éxitos de crítica y público demostrando ser una de las actrices más bellas de los ochenta, luciendo espectacularmente en Lady Halcon (1985), más solventes, capaz de cantar en Los fabulosos Baker Boys (1989), medirse de tu a tu a Sean Connery en La casa Rusia (1990)o cargar sin problemas con toda una película como hacía en Mentes peligrosas (1995), e incluso cuándo se ponía a ello, sexy como ninguna tal como demuestra su Catwoman de Batman returns (1992) y es que nunca, por mucho que Halle Berry luciera más carne que traje en Catwoman (2004), el personaje de comic lució más espectacular que bajo la piel de una Michelle Pfeiffer que a día de hoy continúa trabajando aunque espaciando sus apariciones cinematográficas de cara a poder dedicar más tiempo a su familia. Y a nosotros que nos pesa esta decisión.

GREASE 2 (1982)

ANGELINA JOLIE

Angelina Jolie es el perfecto ejemplo de actriz que ha sabido evolucionar y madurar dentro de un sector tan amigo de las modas pasajeras como es el cinematográfico. Así, tras empezar su carrera y despuntar primero en base a su innegable belleza y físico espectacular, lo que le valió encarnar a Lara Croft en las dos películas filmadas sobre esta heroína de videojuego, y más tarde ampararse en multitud de información de tipo escandalosa (sus relaciones familiares, sus múltiples y variopintos matrimonios…) que la acompañaría durante años, ha logrado alcanzar un status muy respetable tanto dentro de su profesión, donde ha llegado a alcanzar un Oscar de la Academia gracias a su papel en Gia y reciclarse en aclamada directora de cine, como en el ámbito social, donde gracias a su abierto posicionamiento hacía causas humanitarias se ha ganado un evidente respeto a nivel global. Eso, y que se ha casado Con Brad Pitt, todo es uno.

Pero todos tenemos un pasado y en el caso de Angelina Jolie este fue el encarnar a una cyborg en Cyborg 2, La sombra de cristal, una pseudo secuela de la conocida cinta de Van Damme que derivó en fiasco de crítica y público, totalmente justificado todo hay que decirlo, y que cuenta entre su plantilla de actores no únicamente con el debut como protagonista de Angelina Jolie con diecisiete años, donde queda además acreditado para los mal pensados que sus labios son naturales, sino con pesos pesados como Elias Koteas antes de alcanzar su status actual y sobre todo un Jack Palance que venía de ganar un Oscar. Una película de serie Z pero con presupuesto de serie B que únicamente merece la pena por el citado plantel de actores. Y es que estaba claro desde sus inicios que Angelina Jolie no iba a ser una actriz de dramas románticos y comedias de enredo. 

CYBOR 2, LA SOMBRA DE CRISTAL (1993)

MARISA TOMEI

Marisa Tomei, actriz de simpática nariz respingona  es casi más conocida por haber protagonizado una de las grandes anécdotas de la entrega de los premios Oscar de la Academia que por una carrera profesional ciertamente renqueante. Fue a raíz de ganar el Oscar a Mejor Actriz Secundaria por Mi primo Vinny (1992) contra todo pronóstico, lo que hizo pensar que el bueno de Jack Palance (responsable de entregar el galardón) había dicho lo que le había dado la gana en lugar de leer el nombre de la tarjeta. Finalmente ha quedado probado que fue justa triunfadora, lo que posibilitó que esta actriz participara en un puñado de interesantes títulos a lo largo de la década de los noventa para prácticamente desaparecer del panorama fílmico. Fue rescatada gracias a la cinta de Darren Aranofsky El luchador (2008) demostrando nuevamente su valía como intérprete e iniciando una nueva etapa en su carrera profesional.

Pero tenemos que retrotraernos hasta 1984, año en el que haría su primera aparición en el cine en un papel meramente testimonial (ni siquiera llegó a estar acreditada en los títulos de crédito finales). Se trataba de El vengador tóxico, la piedra angular de la productora Troma, especializada en cintas de serie Z caracterizadas por un humor burdo, soez y escatológico, la profusión de desnudos femeninos o el abuso de efectos gore que cimentaban el estilo cutre y con tendencia al exceso de esta productora. Ciertamente la actriz apenas ocupa unos segundos en pantalla protagonizando un plano central en el que la vemos chillar ante la aparición del héroe de la película, un ser deforme vestido con un tutu rosa y que porta una fregona al igual que si del martillo de Thor se tratará. Quien le diría en ese momento que apenas ocho años después estaría recogiendo una estatuilla dorada de manos del genial Jack Palance.

EL VENGADOR TOXICO (1984)

HOLLY HUNTER

Actriz menuda y talentosa que si bien se dio a conocer al gran público en 1989 de la mano de Steven Spielberg en su fallida Always, logró alcanzar su mayor momento de fama gracias a su interpretación de Ada McGrath en la conocida cinta El piano, aunque también es cierto que el foco de todas las grandes críticas a nivel interpretativo de la película, Oscar de la Academia incluido, recayeron en la por aquel entonces niña Anna Paquin. Es de esta manera y a partir de esta cinta que su presencia fue bastante destacada en la década de los noventa en títulos como La tapadera (1993), Copycat (1995), A casa por vacaciones (1995) o Crash (1996) entre otros.

Pero antes de todo esto, concretamente en 1981, Holly Hunter hizo su primer papel en cine con veintidós años en la terrorífica The burning, una de las múltiples imitaciones nacidas a rebufo del éxito que Viernes 13 había tenido apenas un año antes. Como curiosidad decir que la película está escrita por el hoy todopoderoso productor Harvey Weinstein. La actriz daba vida en esta ocasión a uno de los múltiples protagonistas cuya única función es la de morir a manos del asesino en serie de marras. En su defensa, The burning no fue ni de lejos la peor de las hijas putativas que tuvo la saga de Jason Voorhees.

Menos prolífica según han pasado los años y con una mayor presencia en televisión, parece que el momento de máximo apogeo de la actriz pertenece al pasado, aunque su presencia en la esperada Batman Vs Superman, El amanecer de la justicia puede que la encamine a una vuelta a la primera línea. Será cuestión de esperar.

THE BURNING (1981)

JENNIFER ANISTON

Decir Jennifer Aniston es decir Friends, la serie de televisión que durante diez años nos mostró las idas y venidas de este grupo de amigos entre los que la actriz daba vida a Rachel Green, pija superficial pero de buen corazón que marcó durante varias temporadas el estilo de corte capilar de toda una generación. Finalizada la tele serie que le diera la fama y poco después acabaría igualmente su matrimonio de ensueño con Brad Pitt, y todo por culpa de una película, Sr. Y Sra. Smith (2005) y una morena de labios carnosos llamada Angelina Jolie. No ya desde entonces, sino que paralelamente al rodaje de Friends  la intérprete pugnaba por hacerse un hueco en el universo cinematográfico volcando todo su potencial en la comedia romántica con títulos como Ella es única (1996), Novio de alquiler (1997), Mucho más que amigos (1998), Como Dios (2003), Una pareja de tres (2008), Exposados (2010), Sígueme el rollo (2011) o Somos los Miller (2013). Igualmente ha intentado copar registros más dramáticos con el papel de Justine Last en The good girl (2002).

Pero antes de toda esta sarta de títulos, una joven Jennifer Aniston con unas facciones algo menos afiladas (vamos con la nariz sin operar) fue protagonista de la primera entrega de una saga de cine de terror que a día de hoy va si mis cuentas no me fallan por la sexta entrega. Se trata de La noche del duende (1993), casi más conocida por su título original de Leprechaun, un título que tomaba la leyenda del simpático duende irlandés que todos relacionamos con la olla de oro y que no es más que un slasher del montón con este personaje haciendo las veces de psicokiller con saga propia.

Consolidada ya como una actriz rentable pero sin aura de estrella, Jennifer Aniston continua trabajando a buen ritmo pero sin encontrar un papel que la lleve más allá de ser para toda una generación la Rachel Green de Friends.

LEPRECHAUN (1993)

SHARON STONE

Antes de dar vida a la sexual y peligrosa Catherine Tramell en el exitoso film Instinto básico (1992) Sharon Stone ya había apuntado maneras como esposa oficial de Arnold Schwarzenegger en Desafío total (1990) propinándole de paso una soberana paliza al actor reconvertido en político. Sin embargo, si retrocedemos un poco más podemos encontrarnos con el que posiblemente sea su papel más bizarro y extraño, superando intervenciones en películas donde abunda la testosterona como son Por encima de la ley (1988) o Acción Jackson (1988), donde se encargaría del sempiterno rol de mujer florero dando la réplica a duros de los ochenta como Steven Segal o Carl Weathers respectivamente. No, tampoco nos referimos a su intervención en la pseudo imitación de la saga protagonizada por Indiana Jones con un Richard Chamberlain que tras colgar los hábitos de El pájaro espino se vestiría con un sombrero de explorador dispuesto a correr mil y una aventuras en Las minas del rey Salomon (1985) y su continuación Allan Quaterman y la ciudad perdida del oro (1986), cintas donde la actriz no haría precisamente buenas migas con el resto de trabajadores (se ha constatado que compañeros del equipo de rodaje de la Stone se orinaron en una olla gigante donde la actriz debía rodar una escena junto a Chamberlain, quien por cierto, sin comerlo ni beberlo se trago los orines dedicados a su partenaire femenina).

Nos referimos a la película dirigida en 1989 por Javier Elorrieta Sangre y arena, adaptación de la obra de Blasco Ibañez donde entre otros compartiría cartel con nombres como los de Ana Torrent, Guillermo Montesinos y agárrense los machos José Luis de Villalonga y Antonio Flores. Lo cierto es que la película ya apuntaba las sobradas maneras de Sharon Stone como actriz de escenas eróticas, las cuales sin embargo son bastante patéticas en la forma en que fueron rodadas. De esta manera nos encontramos a la actriz retozando en el campo, en una cama, en una mesa…Toda la película es un despropósito de sobre actuaciones, diálogos sonrojantes y secuencias mal planificadas y peor rodadas.

Pero llegaría Verhoeven para rescatar a la actriz de las garras de la mediocridad dándole una oportunidad que la encumbraría como la actriz más sexy de los noventa, además de poder demostrar que es una buena actriz como mostraría Casino (1995). Sin embargo una serie de malas elecciones que llegarían a su cenit con la vuelta al personaje que la encumbrará en Instinto básico 2 (2006) apagarían su aura de estrella. Ahora solo es esa actriz superdotada, no piensen mal, tiene un coeficiente intelectual de más de 150, y que no está nada mal para contar con cincuenta y seis primaveras, que diablos, esta espectacularmente bella. Vamos, que si por ella fuera no habría problema en dar vida a una Catherine Tramell madura, bastante madura, en Instinto básico 3. 

SANGRE Y ARENA (1989)

CHARLIZE THERON

Esta bella actriz surafricana  que se dio a conocer en un famoso spot de la marca de bebida Martini en la que un hilo de su falda se enganchaba a una silla para ir deshaciendo esta prenda según se alejaba (si amigo lector, la dueña de esas posaderas era Charlize Theron) ha logrado consolidar una interesante carrera donde ha conjugado títulos más orientados a la taquilla con proyectos más personales que en ocasiones ha llegado a producir, obteniendo superar el escollo de “modelo metida a actriz” y siendo a día de hoy una respetada intérprete en la meca del cine. De esta manera ha formado parte de títulos tan interesantes como Pactar con el diablo (1997), Las normas de la casa de la sidra (1999), La leyenda de Bagger Vance (2000), Monster (2003) cinta con la que obtuvo el Oscar, En tierra de hombres (2005), En el valle de Elah (2007) o las más recientes Prometheus (2012) o Mad Max, Furia en la carretera (2015) en una fructífera carrera que se mueve a día de hoy entre los cuarenta títulos. Theron ha demostrado no solamente sus dotes para el drama, sino que ha dejado patente a lo largo de sus apariciones fílmicas que no existe un solo corte de pelo o color de cabello que le quede mal, virtudes de contar con un rostro tan bello.

Sin embargo, hay que retrotraerse hasta el año 1995, donde la actriz haría con veinte años su primera aparición en el cine en la pésima tercera entrega de una saga de terror ya de por sí muy mediocre. Se trata de Los chicos del maíz 3, que bajo el subtítulo de La cosecha urbana, mostraba las primeras escenas rodadas por una jovencísima Charlize. Su papel, aunque pequeño, es apreciable llegando a poder reconocerse su intervención, vamos que no es un simple cameo visto y no visto, aunque no llegaría a figurar su nombre en los títulos de crédito, tan siquiera los finales, algo que a día de hoy tal vez sea un favor.

LOS CHICOS DEL MAIZ 3, LA COSECHA URBANA (1995)

MEG RYAN

La reina de las comedias románticas de finales de los ochenta y primeros noventa gracias a títulos como Cuando Harry encontró a Sally (1988), posiblemente el mejor orgasmo fingido de la historia del cine, Joe contra el volcán (1990) con un Tom Hanks pre Oscars como compañero masculino de función, o Frenck Kiss (1995) donde constataba que no había peinado que le quedara mal posiblemente maldiga el día que decidió rodar el film Prueba de vida (2000) ya que marcaría el final de su época dorada en el cine, algo a lo que posiblemente tuviera que ver el hecho de que su edad (cerca de los cuarenta) la alejaba de los papeles que la habían encumbrado como la reina dentro de un género que dominaba a las mil maravillas. Pero no solo marcaría el final de una etapa profesional, sino que la aventura sentimental que mantendría durante el rodaje con su compañero de reparto Russel Crowe, pondría punto y final a su matrimonio con Dennis Quaid, uno de los más sólidos y envidiados de Hollywood. Hoy, convertida en una sombra de lo que fue y con su antaño rostro angelical y que rezumaba hermosura por los cuatro costados deformado por el abuso de operaciones estéticas, busca su espacio dentro de un nuevo tipo de papeles que ha de desempeñar en una profesión especialmente cruel con las actrices más veteranas.

Pero hemos de retrotraernos hasta el año 1983, momento en el que participaría en una de las sagas más longevas y mediocres del cine de terror de los ochenta, la tercera entrega de Amityville, franquicia iniciada en 1979 con Terror en Amityville y que en esta ocasión y como solía ser habitual por aquel entonces, basaba todo su potencial de cara al público en el uso de las 3D, pero de las de entonces, de las de gafas bicolor de cartón y efectos ópticos limitados y esporádicos. Quien iba a decirle a una por aquel entonces veinteañera que poco después habría enamorado a medio planeta con sus personajes tan alocados, divertidos y románticos. 

AMYTIVILLE 3-D (1983)