236. LA JUNGLA, UN BUEN DÍA PARA MORIR

LA JUNGLA, UN BUEN DÍA PARA MORIR, 2007

(A GOOD DIE TO DIE HARD) 98´                                           JOHN MOORE

“Y yo que te tenía por un hijo problemático.”

John McClane

Si bien en la cuarta entrega comenzaba a dibujarse cierto desligamiento y por ende agotamiento de los principios básicos de la saga, en esta ocasión se dinamitan estos para ofrecer una cinta de acción al uso donde incluso el propio John McClane pierde buena parte de su fuerza y carisma.

La película de John Moore adolece de dos errores fundamentales, el co protagonismo excesivo de un Jai Courtney  sin un ápice de carisma que además se lleva con él el de un John McClane en el que echamos en falta en buena parte sus frases ingeniosas y su cínico humor negro. A esto hay que añadir unas escenas de acción que, amparadas en el más difícil todavía, carecen de fuerza, están mal montadas y llegan a saturar, como queda perfectamente demostrado en la excesiva persecución que inicia la acción, más de diez minutos de colisiones imposibles que llegan a aburrir.

Quinta entrega que queda muy lejos de los mejores títulos de la saga y que da la impresión de ser más un “direct to DVD” que una continuación de una de las franquicias de culto dentro del género de acción. Ahora sí que McClane puede decir eso de “estoy demasiado mayor para esto”.

ME GUSTA: Tal como ocurría en la cuarta entrega las villanas de la función se comen crudos a los supuestos enemigos principales.

NO ME GUSTA: Unos giros de guion que se ven a la legua, máxime conociendo los principios en los que siempre se ha movido la saga.

FRASE RESUMEN: McClane se pierde en Moscú.

235. LA JUNGLA 4.0

LA JUNGLA 4.0, 2007

(LIVE FREE OR DIE HARD) 128´                                          LEN WISEMAN

“Voy a encontrarte y echarte a ostias de tu propia fiesta.”

John McClane

John McClane vuelve a la acción doce años después de su última incursión en el cine, tiempo que es aprovechado para presentar la dicotomia entre un mundo totalmente integrado en la era digital y virtual y un protagonista que sigue perteneciendo a la denominada “vieja escuela”.

Len Wiseman se esfuerza por respetar las reglas de la saga, y aunque hay momentos en los que se le va la mano por ese afán de resultar más espectacular con cada nueva entrega, hay que reconocer que logra ofrecer un trabajo digno. Eso sí, es la primera vez que una película de La jungla presenta algún bajón en el ritmo a tener en cuenta, además que el villano que presenta carece del empaque de las anteriores némesis del bueno de McClane.

En el año en que se estreno la película las reglas del cine de acción habían cambiado y aunque eso juegue en contra de una franquicia eminentemente ochentera y noventera en sus formas, podemos vislumbrar entre explosiones, chroma, CGI  y efectos infográficos parte de ese alma que hizo de la trilogía inicial, convertida ya con el estreno de la película de Wiseman en tetralogía, una de las señeras de su género.

ME GUSTA: Lucy Gennaro gastando los bemoles de su padre.

NO ME GUSTA: Ver como a Bruce Willis las escenas de acción comienzan a pasarle factura, algo lógico si tenemos en cuenta los más de cincuenta años que por aquel entonces tenía el actor.

FRASE RESUMEN: McClane y sus puños contra la era tecnológica.

234. JUNGLA DE CRISTAL, LA VENGANZA

JUNGLA DE CRISTAL: LA VENGANZA, 1995

(DIE HARD WITH A VENGEANCE) 130´                         JOHN MCTIERNAN

“Simon dice…”

Simon Gruber

John McTiernan vuelve a la saga que el mismo iniciara y lo hace sacudiendo los cimientos de la misma atacando a muchas de las señas de identidad de esta. Ya no tiene lugar en Navidad, en lugar de en un escenario único ahora la acción se traslada a toda la ciudad de Nueva York y el solitario John McClane contará en esta ocasión con un compañero de aventuras.

Destacar la forma en la que McTiernan plantea la acción, con una brutal explosión a los segundos de comenzar la película, iniciándose desde ese mismo momento una carrera contrarreloj en la cual acompañaremos a los personajes de Bruce Willis y Samuel L. Jackson, perfectamente compenetrados, y donde el director demostrará su pericia dando una lección de cómo se filman y montan este tipo de películas.

Enlazando directamente con la trama de la primera película esta continuación deja patente la capacidad de la saga para reinventarse continuamente en base a un elemento cohesionador e imprescindible en todas las películas de la franquicia, el personaje de John McClane unido indefectiblemente a la media sonrisa y la calvicie incipiente de Bruce Willis.

ME GUSTA: Ver como McClane se las apaña encerrado en un ascensor rodeado por cuatro villanos.

NO ME GUSTA: El innecesario y forzado affaire sentimental entre la pareja de villanos.

FRASE RESUMEN: La ciudad de Nueva York como escenario de una gymkana mortal.

233. LA JUNGLA 2, ALERTA ROJA

LA JUNGLA 2: ALERTA ROJA, 1990

(DIE HARD 2) 124´                                                              RENNY HARLIN

“¿Cómo es posible que te esté pasando lo mismo otra vez John?”

John McClane

Estupenda continuación que aunque sigue amparándose en alguna constante de la primera entrega, como situarse en plenas Navidades o ubicar al personaje de Holly Gennaro en el epicentro del peligro, deja patente que el elemento cohesionador y fundamental de la incipiente saga era el personaje de John McClane, un genial Bruce Willis que además en nuestro caso era refrendado en pantalla con el sobresaliente trabajo como doblador de Ramón Langa.

Esta segunda entrega sigue siendo todo un derroche de acción, escenas imposibles, frases para el recuerdo e inesperados giros de guion, logrando no desviarse de la senda que la franquicia debía seguir y que tan bien había sido dibujada en la película de 1988. Atención al elenco de secundarios de auténtico lujo con gente como Dennis Franz, William Sadler, Franco Nero  o John Leguizamo.

Con el honor en su día de ser la película con más muertes violentas de la historia del cine, esta segunda entrega es una perfecta continuación de las andanzas de un personaje convertido no solo en referente dentro del género de acción sino en una especie de crash dummie capaz de soportar todo tipo de caídas, golpes, disparos e infortunios para acabar, eso sí, solucionando la papeleta a base de ostias. 

ME GUSTA: John McClane se termina de soltar la melena.

NO ME GUSTA: Repiten personajes metidos con calzador como el bueno de Al Powell  e incluso una Holly Gennaro que solo tiene sentido como McGuffin para la inclusión de McClane en la acción.

FRASE RESUMEN: Otra Navidad echada a perder.

232. LA JUNGLA DE CRISTAL

LA JUNGLA DE CRISTAL, 1988

(DIE HARD) 131´                                                            JOHN MCTIERNAN

“Yiki ka yei hijo de puta.”

John McClane

Una obra mítica que revitalizaría el género de acción, reescribiendo muchas de las que serían sus constantes desde ese momento, capaz de mantener al espectador pegado a la butaca durante sus dos horas y diez minutos, generadora de innumerables secuencias para el recuerdo y para nada envejecida a pesar de haber pasado casi treinta años desde su estreno.

Pero es que además de ser la película de acción perfecta, La jungla de cristal cuenta con un villano de lujo, genial Alan Rickman en su debut en el cine, y un héroe que le supera, un icónico John McClane convertido en un referente cinematográfico de primer nivel y al que Bruce Willis logra dotar de sorna, credibilidad y vulnerabilidad.

Una película imprescindible que quizás no tenga la consideración que debiera por enmarcarse en un género considerado menor, pero cuya importancia capital continua aún presente en muchos títulos que siguen mirando de reojo a esta maravilla repleta de tiros, explosiones, frases míticas, y acción, toneladas de acción. Y por el momento en que ubica la trama, un fijo en unas Navidades de cine.

ME GUSTA: Aunque perdería su empaque en las continuaciones que vendrían, el título en castellano de La jungla de cristal (en su traducción literal sería Duro de matar), casa a la perfección con lo que cuenta la película.

NO ME GUSTA: Que no hubiera más terroristas a los que derrotar a tiro de chiste.

FRASE RESUMEN: Nunca la camiseta imperio lució mejor en pantalla. 

231. LASA Y ZABALA

LASA Y ZABALA, 2014

(LASA ETA ZABALA) 107´                                                       PABLO MALO

“El odio no se vence con más odio.”

Fede

Un título valiente que aborda uno de los episodios más negros de nuestra democracia al que hay que achacar que es necesario saber con anterioridad de que habla la cinta para poder llegar a entrar en el relato, ya que da por supuestas muchas cosas de inicio.

Se trata de una película que por una parte a nivel técnico no es que tenga nada especial que ofrecer, dejando patente su director su falta de pericia en ese terreno, lo que no sucede a nivel interpretativo donde el nivel es muy bueno, caso de Unax Ugalde o de los propios actores que dan vida a Lasa y Zabala. De inicio puede parecer un telefilm en sus formas, algo que a pesar de su potente arranque pueda hacernos temer lo peor, máxime cuándo la película cae en los derroteros jurídicos de la historia.

Si embargo si se da la oportunidad, la película de Pablo Malo acaba por golpear y noquear al espectador. Una obra dura, muy dura, que lo es más todavía por el hecho que lo que cuenta sucedió realmente, lo que hace se tarde en digerir la cinta una vez concluida, dejando un mal poso en quien la visualiza, que es precisamente lo que busca este tipo de cine, remover algo en el espectador.

ME GUSTA: Alabar la tenacidad de un proyecto cinematográfico del que no es difícil imaginar no habrá sido un paseo.

NO ME GUSTA: La aportación ficticia del atentado contra Iñigo Iruin en una película montada a base de acontecimientos verídicos.

FRASE RESUMEN: Cine valiente, del que en nuestro país no hay demasiado.

WATCHMEN

Sin ser su director un hombre acostumbrado a filmar escenas de sexo, la película de Zack Snyder aborda el encuentro sexual entre los personajes de Espectro de Seda y Búho Nocturno en una secuencia llena de elegancia, mostrada a ritmo de cámara lenta y enmarcada por la soberbia canción de Leonard Cohen Hallelujah, una excelente elección por la forma en que es utilizada en la escena. De esta manera toda la relación sexual irradia un estilo visual y estético tremendamente cuidado donde no hay lugar para la improvisación y que acaba complementándose con un aire de sorna francamente divertido que finaliza con ese lanzamiento de la llamarada como metáfora orgásmica y que es expelida por la nave Archie. Hallelujah.