domingo, 24 de abril de 2016

141. PACTAR CON EL DIABLO

PACTAR CON EL DIABLO, 1997
(THE DEVILS´S ADVOCATE) 144´                                TAYLOR HACKFORD

“Te diré algo sobre Dios, es el peor casero del mundo.“
John Milton


Interesante vuelta de tuerca a la recurrente imagen del demonio en el cine, mostrándolo en esta ocasión como un tipo carismático y manipulador  a partes iguales y capaz de poner de manifiesto nuestros más viles instintos, representados para la ocasión en el  ambicioso personaje al que da vida Keanu Reeves.

El veterano Taylor Hackford sirve un producto bien resuelto en el apartado técnico y con un montaje sosegado pero sin respiro que ahonda con especial interés en la evolución destructiva de la relación entre los personajes de Reeves y Theron. La conclusión de la historia desluce de alguna manera todo lo que hemos visto hasta el momento y es que si prescindimos del epílogo el cierre  sería más acorde al tono de la película hasta  ese momento.

Un vez más el cine se ocupa de la figura del diablo, logrando un notable resultado a nivel de historia pero también en el estilo visual, lo que hace que la película sea hoy igual de estimable que en el momento de su estreno. Y ya saben, cuidado con lo que desean.




ME GUSTA: Cuestión de debilidades, Charlize Theron demostrando con solo veintidós años que era algo más que una cara bonita.

NO ME GUSTA: Al Pacino juega en el límite y eso le lleva en ocasiones al histrionismo, desdibujando el personaje al que da vida.

FRASE RESUMEN: Moraleja, el peor demonio es uno mismo. 


sábado, 23 de abril de 2016

140. V DE VENDETTA

V DE VENDETTA, 2005
(V FOR VENDETTA) 126´                                                  JAMES McTEIGUE

“El pueblo no debería temer a sus gobernantes, los gobernantes deberían temer al pueblo.“
V


Soberbia película que no necesita de la lectura pretérita de la novela  gráfica en la que se basa para ser disfrutada en su totalidad. Una historia siempre de actualidad, un guion armonizado que permite la fluidez tanto de la acción que se presenta como del propio drama que empaña todo el relato y una puesta en escena magistral que logra homogeneizar un tempo narrativo que en ningún momento decae.

La pareja protagonista brilla también a gran altura, con una Natalie Portman absolutamente creíble en la traumática evolución de su personaje y un Hugo Weaving que sin necesidad de mostrar el rostro en toda la cinta logra transmitir toda la fuerza y los matices de un personaje complejo de trasladar del papel del cómic sin caer en lo paródico.

Una vez más el cine vuelve a demostrar que cuándo hay respeto por el formato original la traslación cómic-celuloide puede dar lugar a grandes películas. V de vendetta es un ejemplo de ello.




ME GUSTA: Ver una cinta de este tipo que no esté ambientada en los Estados Unidos.

NO ME GUSTA: Me da toda la sensación que Stephen Rea únicamente tiene un registro dramático.

FRASE RESUMEN: La inspiración icónica de muchos movimientos sociales. 


jueves, 21 de abril de 2016

139. GREMLINS 2, LA NUEVA GENERACION

GREMLINS 2, LA NUEVA GENERACIÓN 1990
(GREMLINS 2, THE NEW BATCH) 106´                                      JOE DANTE

“Sufren una mutación.“
Billy


Simpática secuela que sabe perfectamente como moverse para, arriesgando lo justo, ofrecer un producto notable, simpático y muy entretenido, y es que no es baladí decir que Joe Dante fue uno de los grandes directores dentro del entretenimiento cinematográfico  de los ochenta.

Como elemento diferenciador, además del cambio de localización de la acción, la película no escatima en mostrar alocadas mutaciones en los propios Gremlins, lo que tal y como sucedía en la primera entrega, permite el lucimiento de los responsables de efectos especiales en cuanto al diseño y manejo de estas criaturas, perfectamente creíbles pese a lo artesanal de su concepción y manipulación.

Una muy estimable secuela que mantiene todo el encanto del momento en que fue estrenada y que junto a la primera parte supone un ejercicio de puro cine de evasión, un tipo de cine muy de su época.




ME GUSTA: El amor que destila por el cine de serie B, el cual se ve homenajeado en varias ocasiones.

NO ME GUSTA: No hay un villano a la altura de Stripe.

FRASE RESUMEN: Vuelven los Gremlins, ahora en la ciudad. 


martes, 19 de abril de 2016

138. GREMLINS

GREMLINS, 1984
(GREMLINS) 106´                                                                              JOE DANTE

“Gizmo caca.“
Stripe



Sobresaliente título que se mueve con soltura en un baile de géneros como son la comedia, el drama o el terror sin ver afectado su resultado final, al contrario, logrando crear un estilo que ha convertido a Gremlins en un referente de los ochenta y que iniciaría una larga serie de franquicias que tratarían de emular con menor o mayor acierto cada uno de los aciertos de esta película.

Joe Dante logró armar con precisión quirúrgica los notables medios con los que contó, guion de Columbus, producción de Spielberg y banda sonora de Goldsmith, para dar vida a una película que el paso del tiempo se ha encargado de convertir en un clásico. Buena parte de ello se debe al carisma de los Gremlins y Mogwais, que logran enternecer, aterrorizar y hacer reír a partes iguales.

Una película indispensable en cualquier filmoteca que se precie, para disfrutar en familia y que por avatares de la programación televisiva se ha convertido en un clásico de nuestras navidades. No importa, es de revisión anual.




ME GUSTA: Las secuencias en las se atesta la pantalla de Gremlins cada uno creando un gag diferente, para ver muchas veces y cada vez descubrir algo nuevo.

NO ME GUSTA: La pareja protagonista es un poco sosa, aunque en el caso de Phoebe Cates podemos perdonárselo.

FRASE RESUMEN: ¿Existe alguien que no sepa que es un Gremlin? 


137. SICARIO

SICARIO, 2015
(SICARIO) 121´                                                                   DENIS VILLENEUVE

“Deberías irte a un pueblo pequeño, en algún lugar donde las leyes aún existan, no vas a sobrevivir aquí, no eres un lobo, y esta es una tierra de lobos ahora.“
Alejandro


Villeneuve toma una historia bastante simplona sobre el tema de los carteles de la droga mexicanos, un argumento que navega del punto A al punto B sin giros inesperados ni complicaciones en el desarrollo de la historia para, gracias a un manejo del suspense soberbio, lograr armar una película que no permite al espectador separar la vista de la pantalla durante sus dos horas de duración.

Al innegable talento del director canadiense para lograr montar unas secuencias llenas de fuerza, en las cuales no duda en utilizar tomas aéreas, imágenes vía satélite o incluso escenas filmadas con visión nocturna, cabe añadir la intensa banda sonora que logra incomodar con un soniquete tétrico y machacante. Que decir del trío de actores principales, unos creíbles Emily Blunt y Josh Brolin y un Benicio Del Toro que literalmente se sale al dar vida a un personaje tan oscuro como expeditivo.

Una de las sorpresas del pasado 2015, una cinta que logra hacerse un hueco entre las cintas del año a reseñar y que nos acerca a un mundo tan horrible como real. Y posiblemente se quede corta.




ME GUSTA: La entrada del convoy de paramilitares y policías en Juárez, los pelos como escarpias.

NO ME GUSTA: Todo el tiempo dedicado a un personaje intrascendente como el de Silvio.

FRASE RESUMEN: Hacer el mal para hacer acabar con algo peor. 


jueves, 14 de abril de 2016

LOS SEÑORES DEL ACERO

Los señores del acero es una película con un alto contenido sexual, el cual se cimenta básicamente en el personaje al que da vida Jennifer Jason Leigh. La actriz de cintas como Ultima salida Brooklyn, Miami blues, Mujer blanca soltera busca o la más reciente Los odiosos ocho da vida a un personaje que detrás de un aspecto exterior que destila candidez y dulzura esconde a una mujer controladora, manipuladora y caprichosa, como queda evidenciado desde su primera aparición en pantalla, cuándo obliga  a su doncella a mantener relaciones sexuales con un soldado para que ella pueda observarles.

La escena seleccionada es un perfecto ejemplo de cómo Agnes, así se llama el personaje, utiliza su sexualidad como arma para manipular al líder del grupo de mercenarios que la han raptado, logrando pasar de prisionera a amante de Martín, o lo que es lo mismo, cabecilla en la sombra de esta comunidad, no dudando en jugar a dos bandas cuándo la ocasión lo requiera.

Por cierto, le secuencia en la enorme tinaja de baño recuerda a la que años más tarde filmaría el propio Verhoeven en Showgirls en una lujosa piscina donde tendría lugar un encuentro sexual salvaje entre los personajes de Nomi y Zack.  


miércoles, 13 de abril de 2016

136. LOS SEÑORES DEL ACERO

LOS SEÑORES DEL ACERO, 1985
(FLESH AND BLOOD) 126´                                                   PAUL VERHOEVEN

“He aprendido una cosa, como sobrevivir.”
Martin


Paul Verhoeven deja de lado el romanticismo naif de las películas de aventuras clásicas de la Edad Media y nos ofrece un retrato cruel, despiadado, mugriento y real de esta época. Representación que da pie al director a tratar temas habituales en su cine como son la violencia y el sexo, así como abordar sus constantes críticas de índole social y política, que aunque introducidas de soslayo se encuentran presentes en la cinta.

Destacar como a pesar de un presupuesto muy exiguo Verhoeven logra orquestar una película muy digna en cuanto a ambientación y utilización de los recursos con los que contaba, a lo que ayuda la aportación de sendos profesionales de innegable categoría como son Jan De Bont a la fotografía y Basil Poledouris como encargado de la banda sonora.

Una película donde sorprende la ausencia de héroes, siquiera de personajes de honor, todos buscan el provecho propio independientemente de las armas utilizadas. Descarnada visión de una época histórica pero también del propio ser humano, y es que Verhoeven ya apuntaba maneras y dejaba claras sus inquietudes a la hora de contar una historia antes de dar el salto definitivo a los Estados Unidos.




ME GUSTA: Descubrir que al final el personaje más ruin es  la “ingenua” Agnes.

NO ME GUSTA: Que Rutger Hauer tenga el pudor en las escenas de sexo del que carece su compañera de reparto.

FRASE RESUMEN: La Edad Media vista por el particular filtro de Paul Verhoeven.