lunes, 27 de marzo de 2017

279. SHOOT EM´UP

SHOOT´EM UP, 2007
(SHOOT´EM UP) 83´                                                          MICHAEL DAVIS

“¿Sabes lo que odio?”

Smith



Una película de acción totalmente pasada de frenada con una única aunque insuficiente virtud dentro de un cúmulo de excesos que acaban por pasarle factura, y es que va directa al grano, iniciándose con un tiroteo imposible y acabando ochenta minutos más tarde con una nueva refriega igual de ilógica.

Aplicando ese principio de explicaciones las justas, al menos que estas sean coherentes o con un mínimo de sentido, cosa que no se da en una película a la que no le interesa lo más mínimo la historia ni el discurrir de los acontecimientos, siendo su única intención brindar escenas de acción en un marco físico y lógico fuera de toda explicación, lo que acaba resultando algo cansino. Pero mucho peor es cuándo los personajes tratan de aportar algo de pegada a sus interpretaciones, siendo el mejor ejemplo de esta idea el momento en el que el personaje de Monica Bellucci cuenta como perdió a su hijo no nato.

Trío de actores totalmente desaprovechados y donde el exceso, que es lo que articula toda la película, acaba por desdibujar lo que en principio podía haber sido un buen grupo de personajes: héroe atormentado que acaba resultando tedioso, atractiva prostituta devenida en mero objeto decorativo y villano histriónico que acaba siendo un caricato. Lo dicho, un exceso al que se le va la mano.





ME GUSTA: Descubrir el potencial mortal de las zanahorias.

NO ME GUSTA: El uso machacón de música heavy en cada escena de acción.

FRASE RESUMEN: Un estilo casi de dibujo animado para una cinta de acción sin historia.


sábado, 25 de marzo de 2017

300 EL ORIGEN DE UN IMPERIO

Que Eva Green es lo mejor de la secuela de 300 es algo que poca gente duda. No solo por el jugoso personaje al que encarna y que sabe postular con su interpretación como el más y mejor desarrollado y potente de la película, sino por la propia fisicidad que la actriz otorga a esta brutal Artemisa, logrando un atrayente híbrido de sensualidad y letalidad, cual si de una mantis religiosa se tratara. Es por ello que en la secuencia del encuentro sexual entre esta y Temistocles esta simbiosis queda manifiestamente expuesta en lo que acaba resultando una feroz pelea con un componente sexual totalmente a flor de piel, donde la atracción y el odio que ambos personajes se profesan queda totalmente expuesto, y que lamentablemente para ambos acaba con un coitus interruptus, con lo que deberán acabar de resolver sus diferencias en el campo de batalla y no en la alcoba.


viernes, 24 de marzo de 2017

278. 300, EL ORIGEN DE UN IMPERIO

300, EL ORIGEN DE UN IMPERIO, 2014
(300, RISE OF AN EMPIRE) 102´                                          NOAM MURRO

Ríndete ante mí o haya la muerte.

Artemisa



Tardía secuela de 300 que inteligentemente aborda posiblemente la única línea de acción que pudiera dar continuidad a los hechos narrados en la película de 2004 tras el final de esta, y es contar en paralelo a la propia historia de Leónidas y los 300 el enfrentamiento entre Atenienses y Persas.

La película sigue apostando todo su monto a  una estética y unos efectos visuales que logren convencernos que lo que estamos viendo es un comic en movimiento. Tratando de buscar su propia identidad, en esta ocasión la cinta se centra en unas espectaculares batallas navales frente a la lucha cuerpo a cuerpo de 300, con el consiguiente problema que tiene la animación por ordenador del agua, efecto que sin embargo queda bastante logrado. Otra cosa es el personaje principal, un Temistocles lejos de la pegada y el carisma de Leónidas, suerte que la película cuenta en esta ocasión con una Eva Green enorme como Artemisa, la gran villana de la historia.

Título que no pretende dar lecciones de historia ni convertirse en la película más seria del año, sino que trata de mantener al espectador pegado a la butaca con su cabeza puesta en las batallas navales, las arengas a los soldados, las ansias de venganza y las luchas cuerpo a cuerpo. Lo consigue, hemos de reconocerlo, pero también es cierto que deja por el camino buena parte de la  epicidad que Zack Snyder si logró imponer en su obra 300. Quizás sea que los atenienses carezcan de la garra de los espartanos. De la garra y posiblemente de Leónidas. 





ME GUSTA: Congratula encontrarse de vez en cuando con películas con ínfulas de blockbuster que no se dejan amedrentar por esa espada de Damocles en forma de catalogación por edades.

NO ME GUSTA: Jerjes acaba totalmente desdibujado como villano principal por la pegada de la figura de Artemisa.

FRASE RESUMEN: El croma continua contándonos muy libremente que pasó hace siglos.


277. 300

300, 2006
(300) 112´                                                                             ZACK SNYDER

“¡Espartanos, esta noche cenaremos en el infierno!”

Leónidas



Título clave en el desarrollo de las técnicas visuales en el cine de los últimos diez años y que si bien es una brillante adaptación cuasi literal del tebeo homónimo guionizado y dibujado por Frank Miller, puede ser disfrutada sin paliativos de ningún tipo de manera independiente como el excepcional espectáculo visual y cinematográfico que es.

En este caso la historia, aunque interesante, es lo de menos, y es que 300 merece la pena ser considerada y analizada desde esa vertiente netamente visual que deja clara la capacidad de Zack Snyder a la hora de dotar de una estética innovadora a sus trabajos. Haber rodado prácticamente la totalidad de 300 en interiores y bajo el monopolio del croma ha posibilitado desplegar durante el proceso de post producción todo un universo de texturas, colores y escenarios que logran subyugar al espectador a la hora de adentrarse en el universo creado por Snyder y su equipo, un abuso de técnicas de edición que no convierten sin embargo a la película en un trabajo artificioso y carente de sensaciones, sino que por el contrario aumentan estas.

Una obra que deja patente que el cine, más allá de grandes historias, y la batalla de las Termópilas lo es a pesar de lo limitado del desarrollo dramático que pueda suponer, se alimenta igualmente de sensaciones, emociones y derroche visual, y de eso 300 tiene de sobra. 





ME GUSTA: Nunca Gerald Butler estuvo tan enorme, literal e interpretativamente.

NO ME GUSTA: Efectos como el del enfrentamiento con el lobo o la ascensión de Leónidas al monte de los Éforos quedaron rápidamente desfasados, resultando a día de hoy totalmente artificiales.

FRASE RESUMEN: Testosterona en estado puro.


martes, 21 de marzo de 2017

276. RESIDENT EVIL EL CAPÍTULO FINAL

RESIDENT EVIL EL CAPÍTULO FINAL, 2016
(RESIDENT EVIL THE FINAL CHAPTER) 106´         PAUL W.S. ANDERSON

Me llamo Alice y esta es mi historia, el final de mi historia.

Alice



Fin de fiesta de una franquicia que puede al menos enorgullecerse de ofrecer unas películas en su mayoría entretenidas y fieles a los parámetros en los que se ha movido la saga desde su primer título, y en esta ocasión no iba a ser menos. Por el contrario quizás peca de tomarse demasiado en serio a sí misma para lo que finalmente ha venido ofreciendo, así como de poder haber condesado en una buena trilogía lo que finalmente se ha estirado en seis títulos.

Para esta traca final su director y guionista ha tratado de rendir homenaje a los diferentes escenarios en los que se ha venido desarrollando la historia de Alice, ofreciendo al espectador un continuo descurrir de acontecimientos que logran al menos mantener el interés de principio a fin. Si es cierto que las escenas de acción adolecen de un montaje excesivamente rápido y abrupto lo que en ocasiones hace perder el hilo de lo que está pasando en pantalla. Efectos infográficos bien integrados que hacen real todo un escenario post apocalíptico realmente devastador.

Un título que da carpetazo a toda la traslación del universo Resident Evil en el cine y que reproduce bastante acertadamente el estilo de su máximo responsable, Paul W.S. Anderson, esto es, pasión por los videojuegos, formas de serie B con presupuestos de A, mezcla de géneros y dependencia absoluta de los efectos especiales. 





ME GUSTA: Sonará redundante, pero la saga le debe mucho a Milla Jojovich.

NO ME GUSTA: Que tire de recursos y secuencias vistas en películas como The equalizer, Robocop o La tierra de los muertos vivientes, le da cierto tufillo a copy-paste.

FRASE RESUMEN: Un enfrentamiento final con la supervivencia de la humanidad en juego.


sábado, 18 de marzo de 2017

275. RESIDENT EVIL VENGANZA

RESIDENT EVIL VENGANZA, 2012
(RESIDENT EVIL RETRIBUTION) 95´                      PAUL W.S. ANDERSON

Todos murieron, lo malo es que no permanecieron muertos.

Alice



Una extraña entrega dentro de la saga que ofrece una doble lectura, y si bien por una parte resulta un entretenimiento totalmente palomitero, por otro lado acaba resultando al menos en parte una tomadura de pelo de su director a los seguidores de las películas protagonizadas por el personajes de Alice.

Y es que la película carece de un mínimo de coherencia argumental, tratándose de un ir y venir de secuencias enclavadas en el universo cinematográfico de Resident Evil, sin conexión narrativa alguna y que no hacen avanzar la trama. Las secuencias puede que resulten espectaculares y filmadas con limpieza y estilo en lo que se refiere a la acción pero se espera algo más que un ir y venir de personajes en diferentes escenarios como si de un juego multiplataformas se tratara.

Una rara avis dentro de la franquicia que puede acabar siendo para el espectador un simpático homenaje al videojuego y a las propias películas anteriores o una broma de mal gusto por ni siquiera haber trabajado una historia medianamente coherente. Al menos yo me quedo con el deleite visual de la película.





ME GUSTA: El comienzo, con esa forma tan estética y original de mostrar los títulos de crédito.

NO ME GUSTA: La fórmula indica cierto agotamiento en esta ocasión.

FRASE RESUMEN: El homenaje de Paul W.S. Anderson a su propia saga de películas. 


274. RESIDENT EVIL ULTRATUMBA

RESIDENT EVIL ULTRATUMBA, 2010
(RESIDENT EVIL AFTERLIFE) 96´                           PAUL W.S. ANDERSON

Si hay alguien ahí fuera hay esperanza.”

Alice



Paul W.S. Anderson retoma la silla de director de su franquicia y lo hace ofreciendo el mejor título de los cuatro presentados hasta el momento. Cuenta para la ocasión con un presupuesto más holgado y un sistema de rodaje en 3D, lo que le permite ofrecer al seguidor de la historia de Alice su aventura más espectacular a nivel visual y que se inicia con quinces minutos de auténtico infarto.

De esta forma mientras nos encontramos con un título visualmente muy atractivo y con un acabado realmente logrado, volvemos a encontrar el talón de Aquiles de la película en una historia que va de más a menos, incapaz de llenar las amplias expectativas que de inicio origina, estando más preocupado el guion de justificar escenas que permitan el uso del 3D que de montar una historia compacta.

Un título que mantiene la idea de toda la saga de que las chicas son guerreras, siendo los personajes femeninos los más potentes a nivel de desarrollo y carisma, y aunque se siguen presentando personajes del videojuego (haciendo en esta ocasión su aparición Chris Redfield) es Milla Jojovich, tan bella que parece un efecto especial más, quien sigue siendo la absoluta protagonista de esta lucha a contrarreloj por la supervivencia de la humanidad. 





ME GUSTA: Que el director se haya molestado en filmar con la tecnología y equipo técnico de rodaje 3D y no hacer una conversión a este formato en postproducción, denota ganas de resultar espectacular.

NO ME GUSTA: El excesivo postureo del villano de la función.

FRASE RESUMEN: Creada para sorprender visualmente con cada secuencia.  


domingo, 12 de marzo de 2017

273. RESIDENT EVIL EXTINCION

RESIDENT EVIL EXTINCION, 2007
(RESIDENT EVIL EXTINCTION) 90´                             RUSSELL MULCAHY

La Alice original es la clave.

Dr Isaacs



Russell Mulcahy toma las riendas de la franquicia en un título donde la historia es llevada a vericuetos ya abiertamente post apocalípticos, y donde quedan evidenciadas influencias de otras sagas como Mad Max o Matrix.

La cinta, al igual que sucediera con los títulos pretéritos, se resuelve sin brillantez pero con solvencia, y si bien vuelve a primarse la acción sobre el terror hay que saludar en esta ocasión unos zombies más reales y demacrados y un mayor uso del gore. El estilo visual de la cinta también se adapta a los nuevos escenarios donde se desarrolla la historia con una fotografía que resalta la aridez del desierto de Nevada.

El personaje de Alice a estas alturas se ha convertido en una émula de super heroína con fuerza, agilidad y velocidad extremas, lo que por contra le hace perder empatía con el espectador, ya que se añora un rol más humano y débil que acompañe al personaje. Pero la Alice humanizada se ha ido para no volver y resuelve la papeleta tirando de carisma y belleza.





ME GUSTA: La saga sigue apostando por reinventarse con cada nueva película.

NO ME GUSTA: Algo habitual en la hasta este momento trilogía, la sensación de que había material de partida para algo más grande.

FRASE RESUMEN: El desierto no es lo más muerto de la película.  



272. RESIDENT EVIL APOCALIPSIS

RESIDENT EVIL APOCALIPSIS, 2004
(RESIDENT EVIL APOCALYPSE) 90´                               ALEXANDER WITT

Mi nombre es Alice y me acuerdo de todo.”

Alice



Una primera continuación que trata de resultar más espectacular que su predecesora trasladando la acción a la ciudad de Raccon y dejando la batuta de realizador en manos de Alexander Witt, especializado director de segunda unidad en numerosas superproducciones destacadas.

En esta ocasión, a pesar que se mantienen los estándares respecto al título anterior se deja de lado cualquier elemento de suspense en la trama, algo que si aparecía en la película de 2002 apostando abiertamente y sin máscaras por una acción plasmada en multitud de piruetas, saltos y explosiones de formas imposibles gracias al trabajo de los responsables de efectos visuales.

A lo largo del metraje van haciendo su aparición nuevos personajes, esta vez si, basados en los videojuegos y que tratan de servir como guiño a los fans del arcade. Pero no nos engañemos, no se trata de una cinta coral, aquí hay una única protagonista que ha llegado para quedarse, Milla Jojovich y su personaje de Alice.




ME GUSTA: La primera intervención de Nemesis contra los S.T.A.R.S.

NO ME GUSTA: Pese a que pueda extrañar el desnudo hospitalario de Alice.

FRASE RESUMEN: La saga dobla su apuesta pero no los resultados.


sábado, 11 de marzo de 2017

271. RESIDENT EVIL

RESIDENT EVIL, 2002
(RESIDENT EVIL) 105´                                            PAUL W.S. ANDERSON

Todos moriréis aquí abajo.
Reina roja


Paul W.S. Anderson toma como base la conocida saga de videojuegos de Capcom para, con evidentes libertades, iniciar una franquicia donde mezclaría en un cóctel algo caótico acción con una base de terror a mayor gloria de la actriz Milla Jojovich, a la postre mujer del director.

Resident Evil funciona como simpático entretenimiento aunque evidencia dejar escapar buena parte del potencial del juego en el que se basa, inclinándose la película por dejar de lado cualquier estudio de personajes o de presentar una historia medianamente armada para apostar abiertamente por la generación de escenas adrenalíticas, para lo cual la limitación espacio temporal de la historia juega en contra en esta ocasión.

Un título que sin ser nada del otro mundo logró forjar un éxito en pantalla que posibilitó se iniciará una saga de varios títulos donde el nexo de unión sería el personaje de Alice, siempre interpretado por la actriz ucraniana Milla Jojovich, sin duda lo mejor de toda la franquicia.





ME GUSTA: El arma laser, que nos posibilita la mejor escena de la película.

NO ME GUSTA: Habría deseado un mayor protagonismo de los zombies.

FRASE RESUMEN: Comienza la infección.  


domingo, 5 de marzo de 2017

VIDAS CRUZADAS

Vidas cruzadas aborda la rutina de unos personajes que se mueven en el extremo, de manera que Altman introduce la cámara en sus relaciones mediante suaves movimientos y largos planos dentro de la convivencia que tiene lugar entre las múltiples parejas protagonistas. Es por esa razón que las secuencias de desnudos de la película son plasmadas sin ningún tipo de artificialidad ni estudiados encuadres que traten de ocultar la desnudez de los personajes. En ese sentido la secuencia más recordada y celebrada es aquella que mostraba a una joven Julianne Moore desnuda de cintura para abajo mientras que mantiene una acalorada discusión con Matthew Modine, su marido en la ficción, a la vez que trata de secar la falda que pretende vestir para la velada de esa misma noche. Un momento que mostraba no solo el talento interpretativo de la actriz, sino que dejaba patente que el tono pelirrojo del cabello de Julianne Moore era cien por cien natural.


270. VIDAS CRUZADAS

VIDAS CRUZADAS, 1993
(SHORT CUTS) 187´                                                          ROBERT ALTMAN

Nuestra vida podía haber cambiado del todo.”

Doreen Piggot



Robert Altman se parapeta detrás de varios relatos del escritor Raymond Carver para orquestar esta grandísima película coral donde se muestran varias historias entrelazadas a través de más de una veintena de personajes protagonistas y que tienen como epicentro la ciudad de Los Ángeles.

Altman no necesita de recursos  cinematográficos grandilocuentes más allá de un sobresaliente montaje que permite que la película se sustente en una narrativa ágil y perfectamente engrasada a través de la cual van desmigándose los diferentes relatos que acaban confluyendo en un todo donde el drama y la comedia más amarga van de la mano. Todo ello hace que a pesar de las más de tres horas de metraje, absolutamente necesarios por otra parte, la película en ningún momento llegue a resultar pesada para el espectador.

Como buena película de personajes que es, Altman cuenta con un puñado de intérpretes de órdago, no hay más que ver los títulos de crédito iniciales, a los que sabe sacar el mejor partido que estos pueden dar, siendo ese el mejor colofón para una película indispensable para entender obras posteriores en algún caso tan grandes como Pulp fiction, Magnolia o Crash, y es que todo tiene su origen en estas vidas cruzadas. 





ME GUSTA: La naturalidad con la que Altman filma los desnudos.

NO ME GUSTA: Demasiados insertos de interpretaciones de temas de blues a cargo del personaje de Annie Ross.

FRASE RESUMEN: La piedra filosofal de las películas corales.


sábado, 4 de marzo de 2017

269. DOMINO

DOMINO, 2005
(DOMINO) 127´                                                                       TONY SCOTT

Cara tu ganas, cruz mueres.

Domino Harvey



Tony Scott adapta con total libertad creativa la vida de Domino Harvey, hija del actor Laurence Harvey y que dejó su acomodada vida en Beverly Hills y su trabajo como modelo para dedicarse a ser cazarrecompensas, dejando una notable huella dentro de su nueva profesión.

La película bebe de un guion totalmente plano y poco trabajado, tanto en la descripción de personajes como de situaciones, y eso se nota y acaba pasando factura aunque se utilize un montaje engañoso plagado de flashbacks o el uso de una voz en off que trata de dar más empaque a la historia de la que realmente tiene. Tampoco ayuda lo hiperbólico de los recursos visuales utilizados, con un abuso de texturas y efectos que si bien en anteriores ocasiones le habían funcionado a su director, en esta ocasión acaban por irsele de las manos.

Keira Knightley no logra abordar todas las aristas de un personaje tan complejo a nivel interno. Lo mismo sucede con el resto de intérpretes, lo que hace pensar nuevamente en un guion muy pobre a nivel de trabajo de personajes. Tony Scott tropieza con una película muy personal a nivel creativo pero que acaba por descolocar a un espectador que no sabe si está asistiendo a una involuntaria comedia de acción pasada de rosca visual o todo entra dentro del juego de un director que arriesga y acaba por perder la jugada.





ME GUSTA: Keira Knightley logra por momentos transmitir toda la sensualidad que se le supone a un personaje tan carismático como el de Domino.

NO ME GUSTA: Esa relación permanente con la serie Sensación de vivir y que acaba con el co protagonismo de dos de sus actores principales.

FRASE RESUMEN: Tony Scott pierde la perspectiva filmando un videoclip de dos horas.