299. WONDER WOMAN

WONDER WOMAN, 2017

(WONDER WOMAN) 141´                                                   PATTY JENKINS

“Mi querida niña esa no es la Matadioses, tú lo eres.”

Ares

En un tipo de cine, el de superhéroes, hecho básicamente por y para hombres, es de agradecer que un título como Wonder Woman, dirigido y protagonizado por mujeres, esté tratando de tu a tu a títulos donde la testosterona es parte fundamental de la película.

Y eso que hay que reconocer que Wonder woman no comienza todo lo bien que debiera, en parte gracias a un doblaje muy artificial en todo lo que respecta al elenco femenino, pero también al hecho de estirar en exceso los acontecimientos ubicados en Temiscira, con lo que la trama principal no arranca hasta pasados cuarenta minutos. Afortunadamente la cinta remonta  gracias al acierto de ubicar la historia en plena  Primera Guerra Mundial, logrando Patty Jenkins a pesar de su inexperiencia en este tipo de producciones, aunar con acierto una acción frenética y bien filmada con unos momentos más pausados ,alternando con acierto en el montaje ambos tipos de ritmo.

Gal Gadot nos ofrece con su personaje de Wonder Woman una heroína perfecta, que mezcla con acierto la ingenuidad propia de alguien que nunca se ha enfrentado al mundo real con la fuerza de quien acaba manifestándose como una Diosa, en una película que en su frescura y humildad ha encontrado la mayor de sus virtudes, haciendo del entretenimiento sin ínfulas de grandeza su mayor valía.

ME GUSTA: El contraste de filtros en la fotografía entre las tonalidades limpias y coloristas de todo lo acontecido en Temiscira con la parte ubicada en plena contienda Mundial, donde los grises y azulados son la nota predominante.

NO ME GUSTA: Inexplicable en una producción de tamaño presupuesto ciertos efectos digitales totalmente artificiosos, con un aire cercano al de un dibujo animado.

FRASE RESUMEN: Las chicas son guerreras.

298. HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE, 2016

(HACKSAW RIDGE) 139´                                                         MEL GIBSON

“Señor, permíteme salvar a uno más.”

Desmond Doss

Diez años después de su último trabajo detrás de las cámaras y tras superar su propio infierno personal, Mel Gibson vuelve con Hasta el último hombre a tratar varios de los temas recurrentes dentro de su filmografía como director, el resultado, la constatación palpable que Gibson es un director más que solvente.

Tras una primera parte digna aunque plagada de clichés y  situaciones manidas dentro del cine de superación personal, la película nos adentra en el infierno de la toma de un enclave estratégico por parte de las tropas norteamericanas en plena Segunda Guerra Mundial, donde volvemos a ver tal como sucediera en Braveheart una violencia real, descarnada, sin filtros de ningún tipo, pura barbarie pero filmada con el talento narrativo de un grande. Es en esta segunda parte donde la cinta alcanza sus más altas cotas tanto a nivel interpretativo como de puro cine, con una banda sonora que hace acto de presencia en los momentos en los que tiene que hacerlo y donde el uso de recursos como la cámara lenta se lleva a cabo con inteligencia y sin forzar.

La película cierra con el testimonio real de varios de los personajes que protagonizan la historia, logrando Gibson que lo que nos cuenta Hasta el último hombre quede todavía más grabado a fuego en nuestra retina, aunque eso era algo que ya habían logrado las angustiosas, emotivas y salvajes secuencias mostradas con anterioridad.

ME GUSTA: Ver la cámara narrar la barbarie de la guerra a lomos de los rifles.

NO ME GUSTA: El abuso al que Andrew Garfield lleva su expresión de paleto, sobre todo en la primera mitad de película.

FRASE RESUMEN: Para el que todavía crea que hay algo de belleza visual en las guerras.

297. EL BAR

EL BAR, 2017

(EL BAR) 102´                                                             ALEX DE LA IGLESIA

“El día de la ira ha llegado.”

Israel

El cineasta vasco Alex De La Iglesia utiliza El bar para promover un estudio sobre el comportamiento humano ante situaciones límite y la verdad sea dicha, no salemos bien parados, siendo además curiosamente el personaje de inicio más superficial, a quien da vida Blanca Suárez, quien acaba resultando el más juicioso cuándo el miedo y el caso hacen acto de presencia.

La cinta resulta entretenida, dinámica y logra hacernos cómplices de la amarga y desesperante situación vivida por el interesante y variopinto grupo de personajes, muy bien interpretados en conjunto aunque haya que resaltar la soberbia interpretación de Jaime Ordoñez, todo un animal actoral. Eso sí, quizás se destapa el pastel demasiado pronto, lo que resta tensión a la historia además de ofrecer un recurso argumental con sensación de deja vu.

De La Iglesia continúa enfrascado en trazar una filmografía personal y característica, algo que es de agradecer ya que aunque muchas veces no llegue a redondear sus historias con un acto final a la altura, nos posibilita disfrutar de un universo particular suburbial donde queda patente que el director es un gran generador de historias y director de actores. El bar es otro ejemplo a sumar a su filmografía.

ME GUSTA: El baño de aceite de los protagonistas para adentrarse por una vía de escape claustrofóbica.

NO ME GUSTA: Echo en falta un par de toses de la protagonista en la secuencia final, dando a entender  lo que sería un cierre más acertado y con más mala uva.

FRASE RESUMEN: Cuándo el miedo hace acto de aparición desaparece la cordura.

296. SALON KITTY

SALON KITTY, 1976

(SALON KITTY) 112´                                                              TINTO BRASS

“¡Tienen una sola meta, el poder!”

Helmut Wallenberg

El erotómano Tinto Brass vio en la historia real del burdel de Kitty Schmidt, utilizado por el nazismo para espiar a gente de su propio bando, una oportunidad de oro para filmar uno de sus característicos títulos donde la carnalidad y la sexualidad femenina son las grandes protagonistas, lástima que el resultado final sin ser malo del todo pierda buena parte de su potencial histórico por las formas de un director demasiado anclado en un erotismo particular.

La película ofrece una factura muy del estilo del director italiano con ese gusto por los encuadres rebuscados, esa fijación por jugar con los espejos y la cámara y el uso recurrente de primeros planos, excesos en las formas que se trasladan a las propias interpretaciones de unos actores forzados a recitar sus textos con unos ademanes que resultan por momentos demasiado artificiales. Brass consigue sin embargo no aburrir al respetable ofreciendo un relato enmarcado en el por aquel momento género en boga del nazi explotation.

Un retrato de una etapa oscura de la historia reciente donde las miserias humanas se conjugan para dar vida a una serie de personajes amorales que, aunque en el caso de las dos protagonistas femeninas logren hallar la redención, llena la película de desesperanza y oscurantismo. A alabar por otra parte el gusto del orondo realizador a la hora de seleccionar a las musas de sus películas, con una Teresa Ann Savoy como prototipo de mujer donde un rostro de facciones inocentes es combinado con un cuerpo de formas exuberantes, otra de las marcas de la casa de Tinto Brass.

ME GUSTA: La honestidad de un director fiel a su estilo y sus constantes fílmicas, aunque sean disfrazadas de otra cosa.

NO ME GUSTA: Un montaje abrupto que huele a metraje censurado, al menos en la versión a la que servidor a tenido acceso.

FRASE RESUMEN: Tinto Brass pone su vista en el nazismo para hablar de sus constantes de sumisión y erotismo.

295. WARRIOR

WARRIOR,  2011

(WARRIOR) 134´                                                                                  GAVIN O´CONNOR                                 

“Eres mi hermano mayor y me abandonaste.”

Tommy Conlon

Una película que se ampara en un combate de artes marciales mixtas para mostrar un drama familiar cimentado en el rencor y los reproches del pasado y que Gavin O´Connor maneja con maestría sabiendo controlar los tempos de la historia y sacando todo el partido a un trio de interpretes que brillan a gran altura.

Personajes muy bien escritos y que se presentan en pantalla mimetizando su forma de luchar en el ring con su estado anímico interior, la técnica contra la garra, Warrior desgrana la historia sin prisa, sabiendo dar a cada una de las dos tramas centrales su espacio en el metraje para colisionar ambas en un climax final soberbio.

Una película que bajo su fachada de cine de testosterona y musculo, que en parte lo es, esconde un tipo de cine mucho más intimista y pausado, demostrando su director su pericia tanto a la hora de rodar los espectaculares combates que ilustran todo el tercer acto con su capacidad para manejar la cámara en las secuencias más intimistas. Una de esas películas por descubrir por el maltrato sufrido a la hora de ser distribuidas en nuestro país.

ME GUSTA: La metamorfosis física de Hardy y Edgerton para dar vida a los hermanos Conlon.

NO ME GUSTA: El montaje en pantalla dividida que muestra el entrenamiento de los dos protagonistas, no casa con el estilo dado por su director al resto de la película.

FRASE RESUMEN: Más fuerte que los puñetazos del contrario son los puñetazos que te suelta la vida.

294. VILLAVICIOSA DE AL LADO

VILLAVICIOSA DE AL LADO,  2016

(VILLAVICIOSA DE AL LADO) 86´                                                      NACHO G. VELILLA                               

“La que se lió en el 36 va a parecer una riña de café.”

Mari

Basándose en un acontecimiento real, Nacho G. Velilla, especializado en sitcoms patrias, propone un entretenimiento que funciona mejor cuánto más fuerza la situación y cuándo más lejos va en la disyuntiva planteada a los protagonistas sobre si cobrar o no un decimo de lotería agraciado en el puticub del pueblo, con lo que ello supondría para la caterva de maridos infieles agraciados.

Fresca y llena de personajes estereotipados de la sociedad española actual pero que funcionan en la mayoría de los casos a las mil maravillas, Villaviciosa de al lado propone una historia sencilla y que no necesita de subtramas innecesarias y en exceso forzadas, tal y como sucede en especial con la trama amorosa de la película.

Cine sencillo pero francamente bien filmado (no hay más que acercarse a la secuencia inicial en el balneario) que hará pasar un rato entretenido y que agradará a quienes gusten de series como Aida, Siete vidas o Gominolas, todos ellos trabajos en los que ha participado el director de este Villaviciosa de al lado donde sexo, dinero y problemas van de la mano.

ME GUSTA: La pareja de abuelos a los que dan vida unos excelsos Tito Valderde y Miguel Rellán.

NO ME GUSTA: Esa persecución final en motocicleta donde el croma canta como en sus peores tiempos.

FRASE RESUMEN: Cine costumbrista que actualiza los roles a mostrar.

293. PIRATAS DEL CARIBE, LA VENGANZA DE SALAZAR

PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR,  2017

(PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MEN TELL NO TALES) 129´

JOACHIM RONNING/ESPEN SANDBERG                                                               

“El me lo quitó todo y me llenó de rabia.”

Salazar

Quinta entrega ya de la exitosa franquicia basada en la atracción de los parques Disney y que nos ofrece un entretenido viaje en barco entre hordas de piratas, leyendas del mar, acción, humor y ron.

La película se enmarca en un puñado de escenas espectaculares (el atraco al banco es de lo mejorcito de la cinta) que tratan de unificarse por medio de una historia banal aunque con fuerza suficiente en la idea de ese Capitán Salazar empecinado en acabar con todos los piratas que anegan los mares del Sur. Lástima de un acto final que acaba cayendo en lo fácil y simplón como forma de resolución de todos los frentes abiertos en la trama.

Johnny Deep sigue encontrándose muy a gusto como Jack Sparrow y eso se nota en la pantalla, Bardem está a la altura de lo exigido en su rol como villano de la historia y la sustitución de Orlando Bloom y Keira Knightley por los más jóvenes Brenton Thwaites y Kaya Scodelario funciona, aunque ella arme un personaje mucho mejor que el de el. Los fans de la saga disfrutaran de estas nuevas aventuras de viejos conocidos y los neofitos pasaran un rato entretenido con una historia de piratas  sencilla pero bien contada.

ME GUSTA: La textura que la película presenta de Salazar y sus hombres, con unas tonalidades grisáceas y esas motas de ceniza descomponiéndose de los cuerpos fantasmales.

NO ME GUSTA: La idea de ver a Salazar empuñando la espada como el estoque de un torero.

FRASE RESUMEN: Una película fiel al espíritu primigenio de la saga.

292. TARDE PARA LA IRA

TARDE PARA LA IRA,  2016

(TARDE PARA LA IRA) 87´                                                  

RAUL ARÉVALO

“Tu ayúdame a encontrarlos.”

José

Raul Arévalo muestra con esta, su opera prima, hechuras de cineasta experimentado unido con la valentía y las formas del director novel que es, ofreciendo un título muy estimable, uno más que sumar a este puñado de títulos que están apareciendo últimamente y que han nacido para sacudir los complejos que el cine español tiene de si mismo.

Con una puesta en escena tan sobria como efectiva, un estupendo manejo a la hora de ubicar la cámara especialmente en los espacios cerrados y un manejo del suspense que logra desquiciar al espectador, la trama parte de una premisa tan sencilla como solvente, ofreciendo un puñado de personajes que suenan a verdad y que son interpretados con maestría por un grupo de actores soberbios.

Uno de esos títulos que afortunadamente cada vez asoman más por nuestra filmografía y que han hecho de España una estupenda fuente de thrillers, títulos potentes en lo que respecta a las formas y con una marca propia en su ADN.

ME GUSTA: La escena inicial filmada desde el interior de un coche a la fuga, que es directamente sobresaliente.

NO ME GUSTA: Un par de innecesarias escenas de sexo que parecen sacadas del perfecto manual del cine español.

FRASE RESUMEN: En un enfrentamiento cuídate de los callados.

291. EL VALLE DE LA VENGANZA

EL VALLE DE LA VENGANZA,  2016

(IN A VALLEY OF VIOLENCE) 99´                                                   

TI WEST

“Ellos me dejaron sin nada, yo los dejaré con menos.”

Paul

Una propuesta de western de serie B, cercana de hecho en medios y estética al spaguetti western, y que partiendo de una excusa argumental que incluso bordea lo absurdo ofrece un título al menos entretenido dentro de sus conscientes limitaciones.

Buena parte de que la por otra parte lineal y tontorrona historia funcione se debe a un Ethan Hawke totalmente entregado a su personaje junto a un digno John Travolta, en una pareja de personajes que acaban por intercambiar los roles de inicio, siendo el primero más canalla de lo que parece y el segundo más sensato de lo que en principio da a entender. No puede decirse lo mismo de unos villanos de andar por casa y sin nada de carisma.

Un título muy menor dentro del género al que representa y que apenas se molesta en presentar unos personajes interesantes más allá de un solvente protagonista. Todo queda reducido a una venganza sin pegada donde al menos el director logra mantener el suspense del par de escenas que tienen esa intención de inicio.

ME GUSTA: Una banda sonora deudora directa del gran Ennio Morricone.

NO ME GUSTA: Sendos personajes femeninos totalmente sobrantes en una historia donde ni pintan ni aportan nada.

FRASE RESUMEN: Cumpliendo la máxima de que el perro es el mejor amigo del hombre.

290. LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS

LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS,  2016

(SAUSAGE PARTY) 84´                         

GREG TIERNAN/CONRAD VERNON

“¿Cómo que que soy? ¡Soy una ducha vaginal!”

Douche

Evan Goldberg y Seth Rogen son los máximos responsables de una película que podía haber trasladado el evento que supone ser la primera película animada por ordenador para adultos a un título picante, ácido y lleno de guiños y puyas a partes iguales. Desgraciadamente sus autores estaban más preocupados por llenar la trama de palabrotas y chistes zafios.

Partiendo de un diseño de los personajes bastante pobre y poco estudiado la película acaba sustentándose, excepto alguna honrosa excepción, en lo facil, chistes pueriles, mucha sal gruesa y un intento constante por lanzar una proclama consistente en abanderar la disyuntiva de ver personajes que a prioiri y por estética corresponderían a una película para niños comportarse y hablar en un tono exageradamente adulto.

Todo ello acaba arrojando por la borda una idea interesante y que de haber sabido llevarse a mejor término podría haber dado lugar a una inteligente comedia para adultos donde tratarse temas de tipo político y religioso de una manera irrespetuosamente divertida. No es el caso, aquí lo que prima es ver una orgía sexual de productos alimenticios.

ME GUSTA: El homenaje al cine bélico cuándo vuelca el carro de la compra, que lástima que la película no hubiera apostado por esa vía.

NO ME GUSTA: Acabar saturado de un lenguaje plagado de palabrotas sin más sentido que el de tratar de escandalizar.

FRASE RESUMEN: La broma chusca que a cualquier adolescente hormonado se le hubiera ocurrido al juntar un perrito caliente y un pan de hot dog.

289. JUEGO DE ARMAS

JUEGO DE ARMAS, 2016                                                               

(WAR DOGS)114´        
TODD PHILLIPS

                                                                                                                                                              

“Me llamo David Packouz, tengo veintidós años y soy traficante internacional de armas .”

David Packouz

Juego de armas tira de hechos reales para montar una comedia con ribetes de crítica al american way of life y en concreto a esa doble moral que ya queda perfectamente evidenciada en un prólogo donde se dice abiertamente que las intervenciones militares americanas no se basan en la búsqueda de democracia y libertad, sino de dinero, todo queda reducido a ganar dinero.

Es por ello y por una historia con un potencial terriblemente potente que da cierta pena que Todd Phillips se haya quedado a medio gas en lo que respecta a extraer todo lo que pudiera dar de sí una base argumental y unos personajes con esa pegada. La película técnicamente es irreprochable, se nutre de unas acertadas localizaciones y los actores cumplen con creces, pero a uno le queda la sensación de que hubiera sido de estos perros de la guerra de haber caído en manos de el Martin Scorsese de turno. Posiblemente hablaríamos de una nueva maravilla al más puro El lobo de Wall Street.

Todd Philips se postula como un director que intenta demostrar es capaz de hacer algo más que divertidas comedias alocadas, no es un mal punto de partida, pero todavía le queda recorrido por hacer, aunque se agradece se deje con el culo al aire al gobierno norteamericano.

ME GUSTA: El carisma de Jonah Hill a la hora de encarnar personajes con ese toque de hijoputismo.

NO ME GUSTA: Le faltan un par de tonos más de mala leche.

FRASE RESUMEN: Una versión edulcorada de El Lobo de Wall Street que cambia bonos por armas.

SINOPSIS DE CINE

SINOPSIS DE CINE (EL MONTAJE DEL ESCRITOR)

ANGEL SANCHIDRIAN

321 PAGS

POEBOOKS

Un simpático libro que disecciona, fragmentándose en base a los diferentes géneros cinematográficos más populares, un puñado de títulos por todos conocidos con la particularidad de hacerlo desde un prisma netamente humorístico y caricaturesco de las películas tratadas, utilizando además un lenguaje cuasi propio repleto de palabras y acepciones muy particulares del autor, lo que dota al estilo de escritura de una personalidad muy marcada.

Con más de un centenar de títulos presentes Sinopsis de cine se presenta como un libro con vocación de entretener y que es mejor leer a píldoras más que enfrentarse a una lectura más intensa, ya que el estilo utilizado puede acabar resultando repetitivo, lo que provoque pierda gran parte de su potencial humorístico. Un buen título para aquellos que les gusta de leer entre líneas y sacar segundas y terceras lecturas a la hora de hablar de una película.

288. LA COMUNIDAD

LA COMUNIDAD, 2000                                                                             

(LA COMUNIDAD)                                                                          107´       ALEX DE LA IGLESIA

                                                                                                                                                              

“Fíjese usted que tontería, miedo a nosotros.”

Paquita

De La Igelsia toma el cine de estilo costumbrista y lo traslada a su particular universo de personajes freaks, muy mala leche y situaciones rocambolescas. Nos encontramos de esta manera con una comedia que de pura negra acaba lindando con el terror.

La película se aprovecha de una estupenda Carmen Maura a la que acompaña una igual de acertada pleyade de secundarios para, en base al guion del propio director y su segundo de a bordo Guerricaechevarría, y de una inquietante partitura musical obra de Roque Baños, lograr desquiciar al espectador que ve impotente como la protagonista se encuentra encerrada en una trampa mortal de la que es casi imposible escapar.

Una película que sorprende por su capacidad para orquestar un título que te atrapa y mantiene en vilo en base a una excusa argumental en apariencia tan banal, un único escenario y un puñado de personajes a cada cual más trastocado. Y además con moraleja final, y es que los tontos no lo son tanto.

ME GUSTA: Esos títulos de crédito iniciales con influencia de Saul Bass.

NO ME GUSTA: Lo artificial que resulta por momentos la persecución final.

FRASE RESUMEN: Y yo creía que mi comunidad de vecinos era chunga.