martes, 30 de agosto de 2016

200. KICK ASS 2

KICK ASS 2, 2013
(KICK ASS 2) 103´                                                                JEFF WADLOW

Bienvenido a Justicia para siempre.”
Coronel Barras y Estrellas


Continuación de las aventuras de Kick Ass y Hit Girl donde Jeff Wadlow ejerce como estupendo alumno de la dirección de Matthew Vaughn manteniendo el mismo estilo visual y conceptual de la primera entrega, lo que hace a ambas películas perfectamente complementarias.  

Con unos personajes y tramas ya implementadas, esta segunda entrega logra superar algún que otro desnivel en el ritmo que si poseía la notable primera entrega de esta adaptación de cómic, aportando estupendas secuencias de acción como el ataque de Madre Rusia a la policía o el rescate por parte de Hit Girl de Kick Ass a lomos de una furgoneta. Logra que además el personaje al que da vida Chloë Grace Moretz siga siendo igualmente atrayente y eso que pasa buena parte de metraje tratando de reciclarse en una adolescente al uso.

La película aplica el principio de muchas segundas entregas de ir un punto más allá, presentando a un nutrido grupo de nuevos héroes pero también toda una caterva de villanos que como no puede ser de otro modo tendrán su enfrentamiento en el acto final. Deja con ganas de más Kick Ass y eso siempre es bueno. 




ME GUSTA: El grupo de villanos liderados por El Hijo Puta.

NO ME GUSTA: El caca-pota, por muy visto.

FRASE RESUMEN: Los súper héroes de andar por casa se descontrolan. 


lunes, 29 de agosto de 2016

199. KICK ASS

 KICK ASS, 2010
(KICK ASS) 117´                                                           MATTHEW VAUGHN

¿Quién diablos se supone que eres, el Condón Verde?”
Matón


Amparándose en el cómic creado por Millar y Romita Jr, Matthew Vaughn se monta una cinta de super héroes diferente a todo lo que estamos acostumbrados a ver. Así, lo interesante en este caso es ver como un tipo corriente y sin ninguna habilidad especial se enfunda en unas mallas de colores para defender a los inocentes y de paso ser zurrado constantemente.

Lo que más llama la atención de Kick Ass es la acertada combinación entre comedia y cine de acción donde además no hay ningún tipo de pudor a la hora de mostrar la violencia en pantalla, con una genial dicotomia entre la presencia de la angelical y pequeña Hit Girl y la brutalidad de sus acciones. Y es que el personaje al que de vida la joven Chloë Grace Moretz así como la interpretación de esta actriz es lo mejor de la película.

Visualmente el trabajo de Vaughn es notable confiriéndole a la película un tono muy adecuado a la historia que se cuenta gracias a secuencias como el flashback que narra la historia del personaje de Damon McReady o el tiroteo a oscuras, y lo mismo ocurre con una banda sonora de temas alocados y un score central con un tono muy de super héroes. Tortas y risas van de la mano.




ME GUSTA: La primera y espectacular aparición del personaje de Hit Girl, bestial.

NO ME GUSTA: Un Nicolas Cage apagado.

FRASE RESUMEN: Que pasa cuándo un tipo normal se enfunda las mallas de super héroe. 


viernes, 26 de agosto de 2016

198. AGENTE CONTRAINTELIGENTE

AGENTE CONTRAINTELIGENTE, 2016
(THE BROTHERS GRIMSBY) 83´                                     LOUIS LETERRIER

“¡Somos gentuza!”
Muchedumbre


Sacha Baron Cohen vuelve a ofrecer muestras de su particular humor con esta película que mezcla la acción y la comedia y donde presenta a un nuevo personaje de su particular galería, en esta ocasión un  descerebrado hincha de fútbol ingles adicto a la cerveza y con muy pocas luces.

Sorprende de inicio la presencia de un director como Louis Leterrier, cuyos títulos hasta ese momento no lo posicionaban como la persona ideal para encargarse de una película de este tipo. Todo encaja cuándo nos damos cuenta que las secuencias de acción son lo mejor de la película, y ahí es donde se justifica la presencia del director galo. No sucede igual con unos gags en los que Cohen no logra el equilibrio entre lo políticamente incorrecto y lo escatologico con lo soez, perdiendo mucha de sus fuerza los diferentes sketchs precisamente por incidir hasta el exceso en su parte más desagradable.

Sacha Baron Cohen ofrece con Agente contrainteligente más de lo mismo a sus seguidores, pudiendo descolocar en algunos momentos a quienes traten de acercarse a un tipo de comedia más estándar, ya que Cohen no entiende de filtros de ningún tipo.




ME GUSTA: Las secuencias mostradas a través de la lente en el ojo del protagonista, en concreto la de presentación del personaje de Sebastian.

NO ME GUSTA: Una Penélope Cruz sin ninguna vis cómica.

FRASE RESUMEN: Un nuevo alter ego dentro de la galería de personajes de Baron Cohen.  


jueves, 25 de agosto de 2016

197. AMERICAN GANGSTER

 AMERICAN GANGSTER, 2007
(AMERICAN GANGSTER) 157´                                              RIDLEY SCOTT

Hay algo más importante que la vida de un hombre, el orden.”
Frank Lucas


Partiendo de un ejercicio tan habitual, máxime en el cine negro, como es la presentación paralela de dos personajes condenados a enfrentarse, Ridley Scott ofrece un estupendo retrato del Harlem de los años setenta de la mano de un mafioso y del agente que lo detendría, con el atractivo añadido de saber que ambos personajes, al igual que la historia que se narra, son reales.

Sobresaliente diseño de producción que nos devuelve una película totalmente setentera en su ambientación, volvemos a ser testigos de ese animal cinematográfico que es Denzel Washington, una vez más sublime como ese gangster que a pesar de los crueles actos que le vemos cometer, y que se ejemplifican desde la propia secuencia de arranque, logra ganarse al espectador gracias a sus maneras y su particular código de honor. 

Estupendo ejercicio de cine de gangsters sobre el que no pesan sus casi ciento sesenta minutos de metraje y que se aleja de los clanes italianos para adentrarse en las mafias negras de la década de los setenta. 




ME GUSTA: Las secuencias de transición a través de las cuales Scott cuenta pasajes como la implantación de la “Magia azul” en las calles.

NO ME GUSTA: Cuba Gooding Jr exagera las maneras de un personaje ya de por si excesivo.

FRASE RESUMEN: Contraposición de personalidades, un gangster de formas elegantes y un agente de la ley caótico.


domingo, 21 de agosto de 2016

196. VIDAS AL LIMITE

VIDAS AL LIMITE, 2005
(HARSH TIMES) 110´                                                               DAVID AYER

¿Te alegraras cuándo este muerto?”
Sylvia


David Ayer no puede negar es el autor de los guiones de Día de entrenamiento y esta Vidas al límite, ya que ambas ubican buena parte de su acción en el interior de un coche girando toda la historia en torno a la relación entre los dos amigos ocupantes del automóvil, siendo no obstante el título que nos ocupa menos redondo que la película dirigida en 2001 por Antoine Fuqua.

Y es que Vidas al límite, protagonizada por unos acertados y compenetrados Christian Bale y Freddy Rodriguez, es una cinta que va claramente de más a menos, en el sentido que pierde parte de sus valores cinematográficos cuánto más trascendente pretende ser, acabando en un final esperado y forzadamente aparatoso.

Interesante y curiosa historia donde el mejor trabajo de su guionista y director se encuentra tanto en la creación de unos personajes grises y complejos, así como en la acertada manera en que se presentan las calles de Los Ángeles, sabiendo además plasmar sin maniqueísmos ni manidos tópicos una amistad fuera de toda duda.  




ME GUSTA: Curioso en este caso, Christian Bale está excelente en determinados momentos.

NO ME GUSTA: Como decía antes, curioso en este caso, en el tramo final el protagonista principal pierde el tono del personaje y cae en el exceso fácil.

FRASE RESUMEN: Amistad, juerga y problemas en este caso van de la mano.


sábado, 20 de agosto de 2016

195. WARCRAFT, EL ORIGEN

WARCRAFT EL ORIGEN, 2016
(WARCRAFT, THE BEGINING) 123´                                    DUNCAN JONES

“Para los orcos no hay más vida que la guerra.”
Orgrimm


Una película que pretende erigirse en inicio de una saga cinematográfica pero que no posee ni unos personajes con carisma ni una historia que nos interese lo más mínimo saber como prosigue, y eso que el universo Warcraft podría haber ofrecido a los responsables de su versión en pantalla grande de ambos elementos sin mayor problema.

Warcraft presenta de esta forma su principal problema  en su ritmo, y es que en ningún momento llega a encontrarlo, renqueando a lo largo de dos horas entre secuencias de batallas sin garra y largos momentos de diálogo aburrido. Únicamente en su tramo final y con las valientes decisiones tomadas por sus responsables en el devenir de los acontecimientos vemos algo de interés en la película.

Una lástima que un universo a priori con tanto potencial haya brindado una película tan plana como impersonal así como sin la fuerza y epicidad propia de un título de género fantástico como el presente.




ME GUSTA: Logra trasladar a la pantalla y hacer creíble la fisicidad de los orcos.

NO ME GUSTA: Dominic Cooper carece del empaque para dar vida al rey Wrynn.

FRASE RESUMEN: Orcos contra humanos, que gane el mejor.


194. DOS BUENOS TIPOS

DOS BUENOS TIPOS,  2016
(THE NICE GUYS) 110´                                                          SHANE BLACK

No digas y esos rollos, dí solo sexo anal.”
Holly


Shane Black nos ofrece una cinta que vuelve su mirada hacía el tipo de cine que se hacía en los ochenta y noventa, con esta mezcla de comedia, cine negro y acción que funciona en todas y cada una de sus facetas y que supone todo un soplo de aire fresco.

Partiendo de una ambientación excepcional a la que sabe sacar partido una gran fotografía especialmente en interiores, una historia sin pretensiones pero sin embargo muy bien escrita (ahí Shane Black deja claro cual es su máximo talento) la piedra angular que  destaca sobre todos estos elementos es la excepcional pareja de protagonistas, unos estupendos, compenetrados y muy, muy divertidos Russell Crowe y Ryan Gosling.

Una película sin remilgos, con un ritmo brutal, grandes protagonistas, sexo donde tiene que haber sexo, violencia donde tiene que haber violencia, y con la que reirás con notables ganas en todos sus gags gracias a la forma en que han sido escritos y a la excelente vis cómica de su pareja de actores principales, quienes acaban demostrando que son unos buenos tipos.




ME GUSTA: El personaje y la interpretación de Angourie Rice, quien da sopas con ondas a todos los tipos de papeles de ese estilo.

NO ME GUSTA: El final del personaje de John Boy, a todas luces inmerecido y que rompe con lo que la película ofrece hasta ese momento.

FRASE RESUMEN: Cinta ambientada en los setenta con aires de cine de los ochenta y noventa.


jueves, 18 de agosto de 2016

193. COLT 45

COLT 45, 2014
(COLT 45) 80´                                                                FABRICE DU WELZ

“Tu lugar está en las trincheras, no en un taller.”
Milo


Una película que no sabe aprovechar una historia interesante, unos potentes aunque poco trabajados personajes y unas notables secuencias de acción, quedándose como desganado ejemplo de cine policíaco con protagonista metido hasta las cejas en una espiral de corrupción y violencia desatada.

Es curioso como su director no es capaz de hilvanar con acierto todos estos elementos, atisbándose cierto brillo de calidad en las citadas escenas donde la acción explota sin control, siendo también rescatable el manejo del suspense en esos momentos. Pero todo se viene abajo en los intervalos de transición, filmados sin nervio y que hacen que la película flaquee en ritmo, siendo salvada únicamente por lo escaso de su duración.

Cine de acción francés que contando con todo lo necesario para haber resultado como mínimo una acertada cinta policíaca de acción acaba por ser olvidada a medida que se visiona.




ME GUSTA: No te deja cogerle cariño a ningún personaje.

NO ME GUSTA: Un malo que aparenta mucho pero al final queda en nada.

FRASE RESUMEN: Ser el mejor tirador no es suficiente.


martes, 16 de agosto de 2016

192. DOGMA

DOGMA, 1999
(DOGMA) 130´                                                                        KEVIN SMITH

“Chicos como nosotros no caen del cielo.
Jay


Kevin Smith (católico confeso) hilvana una acertada sátira sobre religión y lo hace precisamente usando la suya propia como objeto de escarnio. El resultado es una muy entretenida y alocada película repleta de ángeles, demonios, apóstoles y en su clímax final incluso con la aparición estelar del mismísimo Dios.  

Kevin Smith logra ofrecer un trabajo fresco, lleno de diálogos ingeniosos y personajes atractivos, aunque es cierto que algunos de ellos están más y mejor aprovechados que el resto. Decir que a pesar de todos los nuevos personajes creados por Smith para Dogma quienes logran copar con su carisma cada nueva escena en la que aparecen son la vieja pareja formada por Jay y Bob el silencioso.

Perteneciente a la primera época de Kevin Smith (se trata de su cuarto largometraje), Dogma es todo un recital de ingeniosas frases, bromas de gusto dudoso y ácida crítica sobre la religión en general y el cristianismo en particular. Que Dios nos coja confesados.




ME GUSTA: Linda Fiorentino, una debilidad propia.

NO ME GUSTA: Le falta un final más caótico y humorísticamente desesperanzador.

FRASE RESUMEN: Una vuelta de tuerca a través de la religión católica de todas las doctrinas.


domingo, 14 de agosto de 2016

191. MEMENTO

MEMENTO, 2000
(MEMENTO) 113´                                                     CHRISTOPHER NOLAN

“No me acuerdo de olvidarte.”
Leonard


Christopher Nolan nos presenta una película cuyo máximo valor se encuentra en un montaje a la inversa y que se inicia con la abrupta resolución de la historia para ir rebobinando secuencia a secuencia hasta llegar al por que de esta conclusión.

Sin embargo y más allá de esta original presentación que se funde con fragmentos filmados en blanco y negro y un atractivo protagonista con una más  atractiva característica que lo define (carece de memoria a corto plazo), la película acaba por resultar confusa, y esto no se debe a lo arriesgado de la forma en que se cuenta la historia, sino a un guion enrevesado y mal contado.

Una película que trata de paliar con las formas un error de contenido y en parte lo consigue, demostrando su director una gran habilidad para hacer que lo que en apariencia es lo mismo de siempre parezca totalmente diferente. Historia engañosa y confusa pero narrada con destreza y talento.




ME GUSTA: La historia de Sammy Jankins.

NO ME GUSTA: Se acaba liando consigo misma.

FRASE RESUMEN: Muy original en sus formas, lástima que no vayas a recordarla.


I STARTED A JOKE


Una de las mejores cosas de Escuadrón Suicida es la forma en que han logrado insertar un puñado de conocidos temas musicales en la trama haciendo que estos suenen en el momento preciso, como sucede con la presentación de personajes a manos de Amanda Waller al comienzo de la película. I started a joke, la canción de 1968 de los Bee Gees es el tema musical que suena mientras la cámara avanza lentamente hasta la celda en la que se encuentra recluida Harley Quinn. La canción, una lenta y suave balada que habla de una mala acción de la que alguien se arrepiente comienza con la estrofa traducida al castellano “Yo comencé la broma…”, un inicio que se antoja como la mejor forma de presentar al personaje encarnado con notable acierto por Margot Robbie.


Tomando como fuente el tema original del grupo de hermanos Bee Gees la canción ha sido fusionada con los acertados posters promocionales de la película, una lenta melodía para una película atestada de acción. Pero en esta ocasión nadie se arrepentirá de sus actos.


sábado, 13 de agosto de 2016

190. ESCUADRON SUICIDA

ESCUADRON SUICIDA, 2016
(SUICIDE SQUAD) 123´                                                           DAVID AYER

“Somos los malos, es lo que hacemos.
Harley Quinn


Esperado título que continua en la linea casi obsesiva de DC por construir su propio universo cinematográfico  interconectado de super héroes al más puro estilo Marvel. David Ayer logra al menos ofrecer un entretenimiento de nivel que curiosamente tiene sus mejores momentos cuándo la acción se detiene.

La película se presenta como si de un tebeo en movimiento se tratara con una presentación inicial de personajes que hace nos pongamos en lo mejor. Sin embargo todo acaba como casi siempre, en un festival de peleas grandiosas, explosiones, rayos y efectos especiales que acaban por resultar repetitivos y cansinos. Es por ello que cuándo los héroes se toman un merecido descanso en un bar en medio de la refriega volvemos a disfrutar de la mejor versión de este escuadrón suicida, el que los muestra interactuando entre ellos.

Como buena película coral hay que destacar que excepto casos como el del Capitán Boomerang o Killer Croc todos los personajes tienen su momento, aunque es obvio que los ojitos derechos del director son un Deadshot que nos devuelve al mejor Will Smith y una Harley Quinn que ciertamente logra enamorar al espectador no siendo únicamente un personaje de extremos. Lastima de un Joker que no sale todo lo que debería, Jared Leto confirma su capacidad para lucirse en personajes al límite. Habrá que esperar su oportunidad en una nueva película. 




ME GUSTA: La acertada selección de canciones que pueblan la cinta y como encajan con las escenas a las que acompañan.

NO ME GUSTA: Los soldados de la pareja de villanos, una especie de masillas de los Power Rangers.

FRASE RESUMEN: Los malos son obligados a hacer cosas buenas.


martes, 9 de agosto de 2016

189. ROCKNROLLA

ROCKNROLLA, 2008
(ROCKNROLLA) 104´                                                              GUY RITCHIE

“No hay mejor escuela que la vieja escuela y yo soy el jodido maestro.”
Lenny Cole


Guy Ritchie ubica en su Inglaterra natal todo un universo cinematográfico plagado de mafiosos, femme fatales, ladrones, tramposos y drogadictos, quienes acaban confluyendo en una historia de trazos sencillos pero que gracias a las formas de Ritchie logra trasportar al espectador a un viaje donde la psicodelia, las malas artes y el humor van de la mano.

Hay que reconocer el talento de su director y guionista para dibujar un puñado de personajes con fuerza y atractivo suficiente para que dejemos pasar  por alto que en realidad la película cuenta con un guion del montón y que incluso sirve un acto final bastante precipitado y descafeinado para todos los prolegómenos que la trama se ha encargado de preparar.

Así, RocknRolla se manifiesta como una propuesta muy visual, y que se apoya en un montaje que sin llegar a romper todas las normas sí que se presenta con personalidad suficiente como para llamar la atención,  aunque echemos en falta algo más de mala leche en lo que respecta a la explicitud de una película a la que le falta precisamente lo que propugna, sexo y violencia. De drogas va algo mejor servida.




ME GUSTA: La persecución a tres bandas tras el segundo asalto al dinero del magnate ruso, tan enloquecida como disparatada.

NO ME GUSTA: Guy Ritchie se queda corto a la hora de mostrar en pantalla.

FRASE RESUMEN: Tampoco hay tanto sexo, drogas y Rock and Roll pero engancha igual.


lunes, 8 de agosto de 2016

MILLA JOJOVICH


Esta actriz de origen ucraniano ha hecho de su indiscutible belleza su principal baza a la hora de labrarse una carrera donde ha logrado con Resident Evil forjar una saga a su medida gracias entre otras cosas al hecho que el alma mater tras esta franquicia es Paul W.S. Anderson, su marido. Especialmente cómoda en el cine de acción hemos podido verla en títulos como El quinto elemento, Juana de Arco (ambas de su ex pareja Luc Besson), Ultravioleta o Los tres mosqueteros, quedando a día de hoy presente aún la duda de si Milla Jojovich logrará alcanzar algo de status como actriz dramática más allá de una belleza y fuerza en pantalla que ya ha dejado claro posee.


No es por ello extraño que su debut en el cine fuera con tan solo dieciséis años en la innecesaria continuación de El lago azul. Así, acompañada por el televisivo Brian Krause (Embrujadas) la actriz  paseaba sus bellos rasgos y preciosa anatomía por una película de título obvio como es Regreso al lago azul y cuyo único interés era el de lograr una decente fotografía de los cuerpos de los dos jóvenes protagonistas que resaltará su hermosura. La trama es lo de menos. La jovencísima Jojovich es obvio que pasó el corte y pudo al menos obtener su espacio como una de las nuevas féminas del cine de acción. Veremos si ahora llegada la cuarentena explora nuevos horizontes profesionales o se enquista en su eterno rol de Alice en una inacabable saga de películas sobre Resident Evil.

REGRESO AL LAGO AZUL (1991)

viernes, 5 de agosto de 2016

188. EL ULTIMO DESAFIO

EL ULTIMO DESAFIO, 2013
(THE LAST STAND) 107´                                                     JEE-WOON KIM

“Soy el sheriff.”
Ray Owens


Arnold Schwarzenegger volvió a ser protagonista en el cine tras una década de inactividad  poniéndose al servicio de una prototípica historia de acción que aunque trata de ser original presentando algún elemento de interés cae en la mayoría de tópicos habidos y por haber, especialmente en lo que respecta a unos personajes dibujados a golpe de brochazo.

Amparada en unos ramalazos de violentas escenas de acción la película alcanza su cenit en la larga secuencia del tiroteo en el pueblo de Somerton, donde confluyen los mejores momentos de acción pero también los más grandes gags de la cinta.

Schwarzenegger deja patente que a pesar que el largo tiempo transcurrido desde Terminator 3 ha dejado huella física en el que fuera Míster Universo todavía mantiene una presencia en pantalla acorde con un tipo de duros personajes como el que protagoniza este último desafío.




ME GUSTA: Los impactos de las balas en los cuerpos, cosa seria.

NO ME GUSTA: Eduardo Noriega vuelve a caer en el error de llevar su villano por el camino de la hipérbole.

FRASE RESUMEN: Quien fuera un tipo duro sigue dando guerra.


jueves, 4 de agosto de 2016

187. PLANET TERROR

PLANET TERROR, 2007
(PLANET TERROR) 106´                                             ROBERT RODRIGUEZ

Dos contra el mundo.”
El Rey


Robert Rodriguez aprovecha su media mitad del proyecto Grindhouse filmado a pachas con Quentin Tarantino para ofrecer un recital de zombies purulentos, sangre líquida a chorros, acción imposible y una Rose McGowan icónica con una ametralladora insertada en el muñón de su pierna.

Lo más característica del visionado de Planet terror es la forma en la que su director ha plasmado su particular homenaje al denominado cine de explotación, usando efectos que simulan una fotografía granulosa, ese deterioro en el celuloide, los cortes abruptos en el metraje…todo este diseño ofrece una pátina a la película que le da un estilo personalísimo.

Planet terror es un puro disfrute de casi dos horas que nos devuelve al Robert Rodriguez más alocado, personal y gamberro, aunque bajo esa capa de desenfado también subyace un director con una capacidad en lo visual fuera de toda duda.




ME GUSTA: Solo a un genio puede ocurrirsele poner una ametralladora por pierna a la protagonista y que no afecte a su sex appeal.

NO ME GUSTA: Una constante, los cameos de Tarantino se antojan demasiado forzados.

FRASE RESUMEN: Rodriguez aprovecha el formato Grindhouse para filmar lo que le viene en gana.


186. NO ES OTRA ESCENA PELICULA AMERICANA

NO ES OTRA ESTÚPIDA PELÍCULA AMERICANA, 2001
(NOT ANOTHER TEEN MOVIE) 86´                                         JOEL GALLEN

“¿Porque siempre que les digo a los tíos que me la metan por donde quieran me la meten por el culo?”
Catherine Wyler


Comedia cercana al más puro estilo spoof movies de títulos míticos como Aterriza como puedas y que en esta ocasión parodia acertadamente ese cine juvenil que despuntaría en la década de los ochenta para vivir una segunda juventud a finales de los noventa, primeros dos mil.

Así, podemos ser testigos de un sinfín de gags que no se cortan un pelo y que en conjunto resultan bastante divertidos, los cuales vuelven su mirada como decíamos antes en títulos cercanos en el tiempo como American Pie, Crueles intenciones, Nunca me han besado o Diez razones para odiarte pero que también posan su vista en cintas míticas de la década de los ochenta como Todo en un día, El club de los cinco o La chica de rosa por citar únicamente unos pocos ejemplos.

Su principal pero se encuentra en que mientras que el consumidor de cine adolescente y de las películas mencionadas se lo pasará en grande con las incesantes y acertadas parodias que plagan la película, el espectador neófito se encontrará con una comedia basta y carente de gracia al perderse todos los referentes mencionados. Así que, abstenerse los segundos, prepárense para las risas los primeros.




ME GUSTA: Da en la diana de lo que quiere parodiar, algo que no suele conseguirse en este tipo de películas.

NO ME GUSTA: ¿Por qué Randy Quaid siempre hace el mismo papel?

FRASE RESUMEN: Todo un insano divertimento para consumidores de cine juvenil.