miércoles, 27 de julio de 2016

184. WYRMOOD, LA CARRETERA DE LOS MUERTOS

WYRMOOD, LA CARRETERA DE LOS MUERTOS, 2014
(WYRMOOD, ROAD OF THE DEAD) 98´                  KIAH ROACHE-TURNER

“Hoy he matado a mi mujer y mi hija con una pistola de clavos.”
Barry


Llegada en esta ocasión desde Australia, Wyrmood es otro de esos títulos actuales que se acoge al tan en boga género zombie. Si bien la película posee elementos interesantes y que tratan de posicionarla por delante de la multitud de cintas surgidas sobre el tema, finalmente la historia que cuenta acaba por no permitir a esta ópera prima volar tan alto como mereciera.

No podemos dejar sin embargo de alabar el diseño y la factura que presenta la cinta, con un estilo que no oculta la influencia de la saga Mad Max y un manejo de la cámara dinámico y muy profesional, a la altura con la forma en que se ha iluminado la película. Todo ello sin embargo acaba diluyéndose en una historia  demasiado estirada (veinte minutos menos le habrían sentado de lujo) y con arcos argumentales originales aunque no demasiado trabajados.

Con todo, una cinta en la que cabe alabar el trabajo de sus responsables que tanto en la estética, los efectos visuales y de maquillaje y la forma de rodar dejan claro que para nada quieren presentarnos una película de corte amateur. El resultado en el aspecto técnico así lo atestigua.




ME GUSTA: Los trajes de protección de los protagonistas.

NO ME GUSTA: Otra vez sangre digital.

FRASE RESUMEN: Mad Max como inspiración en el cine zombie.


martes, 26 de julio de 2016

183. X MEN ORIGENES:LOBEZNO

X MEN ORÍGENES: LOBEZNO, 2009
(X MEN ORIGINS: WOLVERINE) 107´                                    GAVIN HOOD

“Vamos a hacerte indestructible, pero para eso antes tenemos que destruirte.”

Stryker


Siendo como ha sido el personaje con mayor éxito dentro de la franquicia cinematográfica sobre los X-Men, no es de extrañar que Fox presentará este spin off que narra los inicios del personaje de Lobezno y como adquiere su esqueleto y garras de adamantium. El resultado final si bien es muy prometedor de inicio acaba por ofrecer un acto final del montón a pesar de los notables esfuerzos de un Hugh Jackman que se deja la piel por el personaje al que da vida.

La película arranca así de manera muy interesante con una magistral secuencia que acompaña a los títulos de crédito y unos primeros quince minutos vibrantes. Pero poco a poco la historia va decayendo en interés hasta llegar a una resolución que acaba siendo lo peor de la función en una evolución de la película que va del más al menos a pesar de unas secuencias de acción solventes y bien filmadas.

El excesivo protagonismo de Lobezno provoca que el resto de multitud de personajes que van apareciendo a lo largo de la cinta, y no son pocos, carezcan de un mínimo de desarrollo para hacerlos interesantes, y solo el carisma de Liev Schreiber hace de su Dientes de Sable un antagonista de altura. Por lo demás un desfile de mutantes tan amplio como fugaz. Lobezno sigue su particular saga paralela a los X-Men.




ME GUSTA: Las tomas aéreas que salpican el metraje.

NO ME GUSTA: Lo que la película hace con personajes como Gambito y Masacre.

FRASE RESUMEN: Lobezno saca las garras por vez primera.


lunes, 25 de julio de 2016

ESTE RODAJE ES LA GUERRA



ESTE RODAJE ES LA GUERRA
JUAN TEJERO
1225 PAGS
T&B

Amparándose en el tortuoso camino de pre producción, rodaje y post producción de la mítica Lo que el viento se llevó, a la que el autor dedica dentro del libro el apartado más amplio, Este rodaje es la guerra es un interesantísimo recorrido por multitud de grandes películas de la historia del cine donde queda patente que llegar a estrenar una película no es precisamente un camino de rosas, como queda bien demostrado en las más de mil páginas de este volumen, mucho menos si tenemos en cuenta que multitud de los títulos analizados tenían entre sus filas a productores ególatras, directores perfeccionistas o actores con aura de estrella a la que mimar hasta la extenuación.

Destacar el pormenorizado trabajo de investigación que el autor ha llevado a cabo y que le lleva a trasladar a las páginas del libro multitud de anécdotas de rodaje, relaciones entre los responsables de los proyectos, incluso a reflejar literalmente conversaciones o comunicados referentes a las películas analizadas, donde además de la citada Lo que el viento se llevó podemos encontrar obras maestras como El mago de Oz, La reina de África, Espartaco, Lawrence de Arabia, Tiburón o El padrino entre varias decenas de títulos.

Muy recomendada lectura para quien guste de escrudiñar entre los platos de cine, queriendo ver más allá de la propia película y siendo testigos de que los sueños que representan muchas de las grandes obras maestras de la historia del cine están plagadas para sus máximos responsables de terribles pesadillas. Aunque gracias a estos rodajes infernales tenemos entre nosotros títulos inolvidables, lo que lleva a pensar que después de todo vale la pena unos meses de penurias en la meca del cine.

182. ATRAPADO POR SU PASADO

ATRAPADO POR SU PASADO, 1993
(CARLITO´S WAY) 138´                                                  BRIAN DE PALMA

“Un favor puede matarte más deprisa que una bala.”
Carlito Brigante


Atrapado por su pasado empieza por su final para, diez años después de El precio del poder, reencontrar a De palma y Pacino en una historia protagonizada por un mafioso hispano que en esta ocasión y contrariamente al icónico personaje de Tony Montana lo único que busca es redimirse de su pasado creando un nuevo futuro para él y la mujer a la que ama.

De Palma deja patente su maestría a la hora de mover la cámara, ejercicio que roza la maestría más absoluta en no pocos momentos de la película, como por ejemplo en la presentación que se hace del club Paraíso o en la interminable y excelente escena de la persecución final. Asimismo el director demuestra con Atrapado por su pasado que no es un mero imitador de Hitchcock, apelativo que muchas veces ha tenido que soportar, lo que sí es, al igual que este, es un genio manejando el suspense en sus películas, no hay más que recordar la escena que tiene lugar en la sala de billar al comienzo de la cinta.

Tanto Pacino como Penn ofrecen interpretaciones magistrales, y así mientras el primero da vida a un delincuente que trata de dejar atrás su vida anterior, el estupendamente caracterizado Sean Penn hace lo propio con un abogado que deja tentarse por el lado más oscuro de los clientes con los que se relaciona, una simbiosis que lleva a los dos personajes al peor de los destinos, lo que queda patente por el elocuente titulo que en castellano se ha dado a la película.




ME GUSTA: Todas las maravillas que es capaz de hacer De Palma con la cámara.

NO ME GUSTA: Que un personaje con la escuela de Brigante cometa el error de insinuar a Vinine que no había visto a Kleinfield hacía tiempo sabiendo que ambos habían coincidido en el hospital, un error de novato.

FRASE RESUMEN: No hay camino de redención posible cuándo tu destino está escrito.


lunes, 18 de julio de 2016

181. DIOSES DE EGIPTO

DIOSES DE EGIPTO, 2016
(GODS OF EGYPT) 126´                                                         ALEX PROYAS

“Solo un Dios puede salvarnos, pero no sin sus ojos.”
Zaya


Si bien en Dios de Egipto podemos atisbar algo del talento visual de su director, la sustitución de unos tonos ciertamente oscuros vistos en títulos como El cuervo o Dark city por un exceso de luminosidad acorde con el espíritu más pueril de esta vaga cinta de aventuras no hace demasiado bien a una película que trata de contentar a todo tipo de públicos y acaba por convertirse en un título únicamente disfrutable por los más jóvenes de la casa.

La película suma secuencias y más secuencias pretendidamente espectaculares que sin embargo carecen de un ápice de suspense o emoción en su resolución, estando todos los esfuerzos volcados en unos efectos especiales tan estruendosos como carentes de un sentido de ser. Mucho fuego de artificio que trata de camuflar una historia que, aparte de una base argumental interesante, acaba por resultar tópica y sin épica.

Dioses de Egipto auna buenos retales para haber configurado una interesante película de género fantástico pero incurre en varios errores de bulto como presentar personajes muy simples o apostar todas las cartas a mostrar un sinfín de efectos visuales, ideas que no siempre funcionan, como queda patente en este caso. Dioses enormes para una película sin fuerza.




ME GUSTA: Volver a ver a un Gerald Butler impresionante físicamente pero esta vez en el lado de los antagonistas, da igual, sigue siendo lo mejor de la película.

NO ME GUSTA: Las frases hechas y gracietas típicas del personaje de Bek, un protagonista sin carisma.

FRASE RESUMEN: Egipto, mitología y sobredosis de efectos especiales.


PERDITA DURANGO

Perdita Durango está plagada de escenas de sexo a lo largo de sus dos horas de duración, cimentadas en la mayoría de los casos en la pareja que conforman Romeo y Perdita. Alex De La Iglesia manifestaba al promocionar la película que su principal objetivo a la hora de abordar estas escenas era la de ofrecer un sexo real, descarnado y salvaje, lejos de la estética preciosista de otros títulos y que reflejara el carácter violento y la relación enfermiza de esta pareja. La escena escogida a este propósito es muy relevante, ya que muestra a los dos protagonista dándose una paliza brutal, aunque es mucho mayor la tunda que recibe el personaje de Javier Bardem, antes de caer rendidos en una vorágine carnal desesperada, casi a sabiendas que el tiempo que les queda es muy poco. La forma en que De La Iglesia cierra la secuencia con la cámara elevándose para mostrar un avión volando prácticamente a ras de suelo es uno de los notables aciertos visuales de la película.



miércoles, 13 de julio de 2016

180. PERDITA DURANGO

PERDITA DURANGO, 1997
(PERDITA DURANGO) 123´                                        ALEX DE LA IGLESIA

“En las últimas 48 horas he tenido dos accidentes mortales, la mafia mexicana trató de dispararme, un pinche animal trató de arrancarme la cabeza y todavía no he desayunado.”
Dumas


Alex De La Iglesia da con Perdita Durango un salto cuantitativo en su cine en cuanto a presupuesto e historia, algo que acaba pesando demasiado en una trama, basada a su vez en la obra del personalísimo escritor Barry Gifford, sobre la que el director vasco no logra llegar a hacer suya. Carece de esta forma de un hilo conductor que enlace acertadamente las diferentes sub tramas y personajes sobre los que se mueve la película.

Aún con todo Perdita Durango deja clara la pericia técnica de nuestro mejor director de acción actual, quien ofrece varias secuencias para el recuerdo enmarcadas en cierto aura onírico muy cercano al estilo del autor literario creador de los personajes de Perdita Durango y Romeo Dolorosa, unos correctos Pérez y Bardem a pesar de lidiar el segundo con cierta exageración en su actuación.

Una película que hace del exceso su marca de la casa logrando un título bastante potente en el apartado visual pero con una historia deslabazada y  sin fuerza, que va dando saltos sin ton ni son entre santería, sexo y violencia.




ME GUSTA: El escenario del cementerio de aviones.

NO ME GUSTA: Ciertos cortes abruptos en el montaje que hacen que algunas secuencias se inicien de forma poco natural.

FRASE RESUMEN: De La Iglesia adapta a Barry Gifford, vaya dos patas para un banco.


martes, 12 de julio de 2016

179. BATMAN VS SUPERMAN, EL AMANECER DE LA JUSTICIA

BATMAN VS SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA,  2016
(BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE) 151´              ZACK SNYDER

Dime, ¿tú sangras? Lo harás.
Batman


Piedra angular del proyecto cinematográfico de La liga de la justicia, esta película deja claro el tono que sus responsables quieren dar a esta saga, maduro, oscuro y sin prácticamente espacio para un estilo más ligero. En el caso que nos ocupa al menos estos principios funcionan y llevan a ofrecer un estupendo enfrentamiento entre  los dos principales iconos del universo DC, aunque en su montaje para cines hayan reculado a la hora de mostrar la violencia en pantalla eliminando la sangre de las muertes presentadas.

La película, todo hay que decirlo, presenta una primera parte mucho más interesante, donde se van desgranando las historias y personajes de la trama en una sucesión de estupendas secuencias que van metiendo al espectador de lleno en la película. Desgraciadamente y tal como ocurría en El hombre de acero el acto final nos brinda un enfrentamiento tan aparatoso en el terreno visual como excesivo, con una traca final que por desmesurada llega a extenuar.

Aun y con todo dos horas y media muy disfrutables, con una construcción de personajes de altura, tanto principales como secundarios. Si así es como será La liga de la justicia podemos estar tranquilos, el espectáculo está servido.




ME GUSTA: Que la gente que hablaba pestes sobre Ben Affleck como Batman estuviera tan equivocada.

NO ME GUSTA: No haberme equivocado yo cuándo me temí  lo peor al saber que Jesse Eisenberg haría el papel de Lex Luthor.

FRASE RESUMEN: Batman se hace con la franquicia de Superman.


lunes, 11 de julio de 2016

178. EL HOMBRE DE ACERO

EL HOMBRE DE ACERO, 2013
(MAN OF STEEL) 144´                                                           ZACK SNYDER

Será un Dios para ellos.
Jor-El


Zack Snyer, Christopher Nolan y David S. Goyer ofrecen con El hombre de acero un Superman del nuevo milenio, conscientemente alejado de las versiones anteriores y con afán de reinvención cinematográfica del personaje. El resultado obtenido si bien es muy notable ofrece algunas reacciones contrapuestas propias de un proyecto tan ambicioso y por lo tanto analizado al milímetro.

En la balanza a favor la película logra generar una iconografia propia, partiendo del propio Krypton, el vestuario o la portentosa banda sonora de Hans Zimmer. El elenco de intérpretes escogidos es otro punto a resaltar con un Henry Cavill muy potente en su rol de Superman, no pudiendo dejar en el tintero las interpretaciones de las dos figuras paternas del protagonista, unos estupendos Crowe y Costner. Sin embargo la película contiene taras, innegable dudarlo, sustentadas principalmente en el hecho de querer abarcar demasiada historia en una única película, lo que lleva a forzar elipsis narrativas que no debían haberse producido, como sucede por ejemplo en la presentación en sociedad de Superman.

A pesar de todo un título a destacar, con una potencia visual fuera de toda duda, entretenimiento de primer nivel y que sienta las bases para generar una nueva franquicia solvente sobre el personaje. Superman vuela alto de nuevo.




ME GUSTA: La forma tan inteligente en que presenta la niñez y juventud de Clark a base de flashbacks.

NO ME GUSTA: Como el personaje de Lois Lane es utilizado en la historia, siendo epicentro forzado de todas las situaciones.

FRASE RESUMEN: Superman es ahora el hombre de acero.


domingo, 10 de julio de 2016

177. SUPERMAN RETURNS

SUPERMAN RETURNS, 2006
(SUPERMAN RETURNS) 144´                                              BRYAN SINGER

Era Superman, todo el mundo le amaba.
Lois Lane


Bryan Singer devuelve a la saga de Superman toda su grandeza en una película que obvia todo el trabajo posterior a Richard Donner para erigirse en un homenaje en toda regla y lleno de cariño al primer Superman. Imposible no ver la idea de Singer en la propia historia narrada, pero también en la elección de un Brandon Routh como protagonista cuya principal valia es la de su parecido físico con Christopher Reeve, logrando captar además el nuevo Superman los matices que habían hecho grande la interpretación de su antecesor.

La película es impecable a nivel técnico, destacando un diseño de producción capaz de ofrecer una Metropolis con una arquitectura que se sitúa entre el clasicismo y las líneas más modernas y unos efectos especiales totalmente creíbles y que provocan te inmersas  totalmente en la historia. La utilización de la partitura compuesta por John Williams a la que se le aplican unas modificaciones y aportaciones excelentes (muy apreciable en el tema romántico) es otro de los puntales sobre los que se cimienta esta propuesta.

Una película a reivindicar, concebida como auténtica tercera entrega de la franquicia y que aprovecha todos los avances en materia de efectos digitales y visuales para engrandecer un Superman que en base sigue siendo aquel que encandilo a toda una generación en 1978. 




ME GUSTA: La reaparición de Superman rescatando el avión, soberbia secuencia.

NO ME GUSTA: Ese halo de fiasco que rodea a la película y que quiero creer viene del hecho de no haberse comprendido la idea de su director.

FRASE RESUMEN: Singer devuelve al personaje y a la saga la dignidad perdida.


jueves, 7 de julio de 2016

176. SUPERMAN 4, EN BUSCA DE LA PAZ

SUPERMAN 4: EN BUSCA DE LA PAZ, 1987
(SUPERMAN 4, THE QUEST FOR PEACE) 89´                    SIDNEY J. FURIE

Voy a eliminar de nuestro planeta toda arma nuclear.
Superman


Punto y final catastrófico para una saga que hubiera merecido mejor suerte a la hora de su despedida. La productora Cannon tiró de un presupuesto irrisorio y esto queda patente en cada uno de los minutos de metraje, con unos efectos visuales de baratillo y un montaje donde no existe sentido de la continuidad alguno debido a unos recortes que se llevan por el camino una hora de película.

Esta cuarta entrega únicamente merece la pena por un Christopher Reeve que aún entre tanto despropósito se erige como el único elemento digno de la cinta. No puede decirse lo mismo de un Gene Hackman irreconocible, sin un ápice de talento en la composición de un Lex Luthor gracioso pero sin ninguna gracia. 
  
Una película que emana prisas, desgana y falta de implicación por parte de todas las personas que participaron en su gestación, siendo muy elocuente que filmada casi diez años más tarde que la primera aparición de Reeve en el cine como Superman, los efectos especiales de esta cuarta entrega sean mucho peores. Lo dicho, falta de talento y de ganas.




ME GUSTA: La profesionalidad de Reeve, chirriante ante tanto desproposito junto.

NO ME GUSTA: La reconstrucción de la Gran Muralla China, aunque marca muy bien el tono de astracanada que tiene toda la película.

FRASE RESUMEN: Triste ocaso para el Superman de Reeve.


miércoles, 6 de julio de 2016

175. SUPERMAN 3

SUPERMAN 3, 1983
(SUPERMAN 3) 122´                                                        RICHARD LESTER

Volverás a ser el de antes.
Ricky


Una película que dejaba a un lado todo el espíritu que Donner había impregnado a las primeras entregas y se anclaba ya de manera abierta en la comedia, con el protagonismo de un Richard Pryor que en base al infantiloide guion del matrimonio Newman ni siquiera puede dar salida a su talento como cómico, ya que la mayoría de gags no funcionan como debieran.

Christopher Reeve continua dando una lección de amor por el personaje desdoblándose para la ocasión no ya en dos, sino en tres personajes, dejando patente su capacidad como actor más allá del rol de Superman. A quien no se echa en falta es a Hackman y Kidder, ya que sus sustitutos en esta tercera entrega logran hacernos olvidar sus ajustadas aportaciones a la saga. En el caso del personaje de Lana Lang directamente se hace más creíble y veraz la relación amorosa entre los protagonistas.

Tercera entrega que sin ser tan rematadamente mala como muchas veces se dice, si que marcaba el principio del fin para una saga que aún vería llegar tiempos peores. 




ME GUSTA: El enfrentamiento entre el Superman malvado y Clark Kent en el desguace de automóviles, muy bien rodado y con un componente metafórico que es de lo poco profundo que posee la cinta.

NO ME GUSTA: El remedo de Brainiac que figura como ente villano final.

FRASE RESUMEN: Superman contra la tecnología.


martes, 5 de julio de 2016

174. SUPERMAN 2, MONTAJE RICHARD DONNER

SUPERMAN 2, 2006
(SUPERMAN 2) 111´                                                      RICHARD DONNER

¡Superman ayúdanos!
Presidente


Hubo que esperar más de veinticinco años para poder ver en pantalla la idea que Richard Donner tenía para esta primera secuela de Superman. En este sentido este montaje si bien es recomendable para los fans del personaje apenas será disfrutable para el público general.

Esto se debe a que la película en si es prácticamente igual en el sentido que la trama central es la misma, así como la forma de concluirla, a pesar  que si comparas escena a escena ambas versiones vas descubriendo multitud de pequeñas diferencias. Es el como lo hace Donner, y es ahí donde esta secuela si está mejor armada y es un más lógico complemento a la primera película. La forma en que son liberados los criminales Kryptonianos, la resolución para que Lois Lane no recuerde que conoce el secreto de Clark Kent-Superman…todo tiene mayor  lógica en esta ocasión.

Una versión que reconoce toda la aportación de Richard Donner a la saga de Superman, algo que quedó patente en el declive de la franquicia en una tercera entrega donde ya no había material de Donner del que tirar.




ME GUSTA: Que aunque tarde, Donner viera reconocido su trabajo. El poder comercializar esta versión es la prueba de ello.

NO ME GUSTA: Que dado que Donner fue despedido antes de finalizar su trabajo no pudo filmar el cien por cien de lo que hubiera querido.

FRASE RESUMEN: El auténtico Superman 2.


173. SUPERMAN 2

SUPERMAN 2, 1980
(SUPERMAN 2) 122´                        RICHARD DONNER/RICHARD LESTER

¡Arrodillate ante Zod!
General Zod


Una secuela con muchos problemas en su haber, ya que las diferencias creativas entre productores y director concluyeron con el despido fulminante de este cuándo ya tenía filmado prácticamente todo el metraje (ya que esta segunda parte se había rodado paralelamente a la primera entrega).

Esto hace que si bien la historia tal como se cuenta en su conjunto no se resienta, haya en esta segunda entrega ciertos elementos (aquellos que incorporaría Richard Lester) que no encajan en el resto del conjunto y que tienden hacía la comedia ligera, frente al tono más serio del trabajo de Donner.

Aún y con todo una obra muy recomendable, gracias eso si a todo el trabajo de Donner, lo que le hace estar casi a la altura de la primera entrega ya que las aportaciones de un Richard Lester esta vez si controlado por los productores de la película hacen chirriar en cierta forma el conjunto final.




ME GUSTA: El épico enfrentamiento entre Superman, Zod, Ursa y Non y que presagiaba la capacidad destructora de peleas entre seres tan poderosos que vendría en títulos más coetáneos.

NO ME GUSTA: Una Lois Lane cargante, y que Superman renuncie a todo por una persona así.

FRASE RESUMEN: Superman se humaniza.


sábado, 2 de julio de 2016

172. SUPERMAN

SUPERMAN, 1978
(SUPERMAN, THE MOVIE) 137´                                     RICHARD DONNER

El hijo se convertirá en padre y el padre en hijo.
Jor-El


Los Salkind tiraron la casa por la ventana para ofrecer al público la mayor película sobre super héroes filmada hasta la fecha, logrando que este género pasara de formar parte de telefilms de baratillo a convertirse en super producciones con capacidad para arrasar en la taquilla.

Buena parte del éxito de la cinta se debe sin embargo a un Richard Donner que le confirió a la película ese tono serio a la par que lúdico que tan bien le sienta, además de apostar por un desconocido llamado Christopher Reeve, quien literalmente se transmutaría en Superman, siendo para todos tan icónico personaje hasta el día de su muerte. Unos en lineas generales acertados efectos especiales, donde destacan los vuelos del protagonista y una banda sonora que pasaría a formar parte de la cultura popular son otras de las excusas que invitan a revisionar Superman cada cierto tiempo.

Con dos partes claramente diferenciadas, la película crearía el modelo a seguir dentro de este género de películas que es el de super héroes, que a partir de ese momento le daría mucha importancia a la propia génesis del personaje. El boom que vivimos actualmente con este tipo de cine tiene su pistoletazo de salida hace casi cuarenta años, en Superman.




ME GUSTA: Ver como Christopher Reeve hace creíble la dualidad Clark Kent-Superman con un simple  cambio postural y de modulación de la voz.

NO ME GUSTA: La escena de cartón piedra de la presa, no está a la altura de lo visto hasta entonces.

FRASE RESUMEN: El comienzo de todo.