martes, 28 de junio de 2016

171. ERASE UNA VEZ EN AMERICA

ERASE UNA VEZ EN AMERICA, 1984
(ONCE UPON A TIME IN AMERICA) 220´                            SERGIO LEONE

Se conoce a los ganadores en la línea de salida, a los ganadores y a los perdedores.
David “Noodles” Aaronson


Obra maestra de la historia del cine, esta epopeya generacional sobre un grupo de mafiosos pero también amigos es ante todo un canto a la niñez y juventud que Sergio Leone nos brinda con el recuerdo de esa etapa de los protagonistas, dedicando casi el mismo tiempo en pantalla a mostrar sus primeros años como su madurez.

La película, sustentada en un guion excelso escrito a doce manos, presenta una ambientación sublime anclada en la banda sonora de un Ennio Morricone que compone para el presente título uno de sus mejores trabajos, un montaje perfecto que juega con los flashbacks y saltos temporales de manera soberbia y una narrativa que te atrapa para no soltarte a lo largo de sus cuatro horas de metraje en su versión más comercializada.

Una película que respira ese cine clásico con ramalazos del estilo cercano a los setenta, que emana talento por cada uno de sus poros, el talento de un realizador que en este fresco de toda una vida filmaría sus últimos rollos de celuloide. Sin duda Leone se fue demasiado pronto.




ME GUSTA: Descubrir casi a cada momento un gran actor en la película, la lista sería interminable, De Niro, Woods, Aiello, Pesci, Young, Forsythe, Connelly…

NO ME GUSTA: Como los productores cercenaron y maltrataron el montaje original de la obra de Leone de cara a su exhibición en cines.

FRASE RESUMEN: La obra póstuma de un grande.


domingo, 26 de junio de 2016

170. EL CASTIGADOR

EL CASTIGADOR, 2004
(THE PUNISHER) 124´                                           JONATHAN HENSLEIGH

Nada de venganza, solo castigo.”
Frank Castle


Una cinta que habla de venganzas en todas direcciones, en primer lugar la vendetta que el villano de la función tiene sobre el personaje principal para a continuación abordar la revancha perpetrada por este al perderlo todo.

La cinta se mueve constantemente entre aciertos y desaciertos, y así mientras sorprenden positivamente los bemoles a la hora de abordar la muerte de la familia de Frank Castle, ponemos  más objeciones al excesivo tiempo en pantalla de los personajes de los vecinos del protagonista. En cuánto al dúo de antagonistas sucede algo parecido, si bien Thomas Jane tiene una presencia en pantalla que funciona, es cuándo toca interpretar escenas de índole dramático donde queda patente su limitación interpretativa. Peor parado sale Travolta, quien con un personaje a priori muy goloso acaba resultando paródico.

Acción cercana al espíritu de los ochenta, o lo que es lo mismo, sin filtros a la hora de mostrar la violencia en pantalla, este castigador es un digno entretenimiento que no llega en ningún momento a aburrir a lo largo de sus dos horas de duración. Que comience la venganza.




ME GUSTA: La retahíla de villanos que tratan de acabar con el protagonista.

NO ME GUSTA: El momento ida de olla de Howard Saint cuándo cree su mujer le engaña con su mejor amigo, muy pasado de vueltas y que acaba tirando por los suelos el personaje del villano.

FRASE RESUMEN: La venganza es un plato que se sirve con tiros y explosiones. 


viernes, 24 de junio de 2016

169. TOMBSTONE

TOMBSTONE, 1993
(TOMBSTONE) 123´                                                 GEORGE P. COSMATOS

¡Diles que yo iré a por ellos y que llevaré el infierno conmigo!”
Wyatt Earp


Una versión cinematográfica más, y van, sobre el conocido duelo en el OK Corral protagonizado por Wyatt Earp, sus hermanos y Doc Holliday. Sin embargo la película no finaliza en este luctuoso acontecimiento, sino que es el elemento que desencadenará toda una trama de venganzas posteriores.

La película se caracteriza por poseer momentos vibrantes y bien filmados frente a episodios más tediosos y peor llevados. Posiblemente la dirección de George P. Cosmatos tuviera algo que ver con ello, y es que mientras los tramos donde predomina la acción son muy eficientes, no sucede lo mismo en los apartados más intimistas, donde queda patente la torpeza en dicha faceta del realizador de Rambo 2 o Cobra.

Atención al elenco de intérpretes que pueblan la película, todo un desfilar de rostros familiares que incluye a clásicos del cine como Charlton Heston o Robert Mithcum en el papel de narrador y donde hay que rendirse ante la interpretación de Val Kilmer, la mejor de la multitud de actores que ayudan a dibujar este fresco sobre el salvaje oeste.




ME GUSTA: Las acertadas caracterizaciones de los personajes, con esos bigotes tan propios de la época, lo mismo que el vestuario.

NO ME GUSTA: Una historia de amor muy mal planificada.

FRASE RESUMEN: Hombres rudos de verdad. 


jueves, 23 de junio de 2016

NAOMI WATTS


Una actriz de esas que parecen perfectas en todos los ámbitos de su vida. Poseedora de una belleza clásica y que para nada hace ver el casi el medio siglo de vida de la intérprete, casada con el también actor Liev Schneider en uno de los matrimonios más sólidos y normales dentro de la industria de Hollywood, madre de dos niños rubios de esos que parecen de catálogo…Y eso solo en el terreno personal. Como actriz se ha logrado consolidar como una todoterreno eficaz en todo tipo de películas y de géneros. Da igual se trate de superproducciones como el King Kong de Peter Jackson, sagas con ínfulas de revienta taquillas que es lo que le sucede a Divergente y secuelas, cine independiente con directores de la talla de David Cronenberg o David Lynch, quienes la han dirigido en títulos como Promesas del este o Mullholan Drive respectivamente. Incluso ha prestado su imagen a fenómenos cinematográficos patrios como Lo imposible.


Pero todos tenemos un pasado, y en este caso el pasado profesional de Naomi Watts no es para enorgullecerse precisamente, siendo en su caso dos los títulos a destacar. La longeva y nefasta saga de terror Los chicos del maíz en su cuarta entrega cuenta con el protagonismo de la actriz, pero si hay una película a recordar esa es Tank Girl. Del año 1995 está dirigida por Rachel Talalay, quien después de firmar la peor entrega de la franquicia Pesadilla en Elm Street, haría lo propio destrozando el tebeo de origen británico y considerado casi de culto Tank Girl. Conceptualmente pueril, la película tropieza como cinta de corte post apocalíptico sin gracia donde pretende ser graciosa y sin garra donde pretende ser adrenalítica. Así, entre una Lori Petty cargante y una legión de mutantes hombres canguro nos encontramos a una Naomi Watts totalmente morena intentando aparentar dignidad vestida con los más horteras uniformes y haciendo las veces de escudera de la protagonista. Un desastre que por otra parte hace congratularnos de ver que, como decían en Con faldas y a lo loco, nadie es perfecto. Y Naomi Watts tampoco.

TANK GIRL (1995)

168. ELLAS DAN EL GOLPE

ELLAS DAN EL GOLPE, 1992
(A LEAGUE OF THEIR OWN) 128´                                  PENNY MARSHALL

“¡No se llora en el beisbol!
Jimmy Dugan


Penny Marshall vuelve a demostrar su valía a la hora de mezclar drama y comedia para, amparada en un hecho real, presentar esta alegato a favor de las mujeres en una época tan complicada para ello como eran los convulsos años cuarenta.

Estupendo tino el de la realizadora que logra mantener el pulso narrativo de la película a lo largo de sus más de dos horas de duración y sabiendo explotar las diferentes historias que entremezcladas conforman la crónica de las protagonistas de la película, a las que prestan su rostro un plantel de actrices en lineas generales muy acertado.

Uno de esos títulos de aparente tono ligero y que te hará sonreír buena parte de su metraje pero que también  esconde un poso que llega a emocionar y en cuyo acto final al más puro estilo La lista de Schindler se acaba por mostrar el espíritu de reconocimiento que pulula a lo largo de toda la película.




ME GUSTA: Un Tom Hanks que sabe aceptar su papel de secundario.

NO ME GUSTA: El personaje y la interpretación de Madonna, me sobran ambos.

FRASE RESUMEN: Unas mujeres de armas tomar. 


miércoles, 22 de junio de 2016

167. CHRONICLE

CHRONICLE, 2012
(CHRONICLE) 80´                                                                    JOSH TRANK

“Podría aplastarte ¿sabes?
Andrew


Una interesante y entretenida vuelta de tuerca al género de los superhéroes cuya principal valía es la de saber sacar un excelente partido a un presupuesto irrisorio, especialmente en su explosivo acto final, donde las imágenes mostradas casi pueden considerarse de super producción. Asimismo plantea una de las constantes en este tipo de historias como es la de saber que haría uno mismo si de repente tuviera un superpoder al que sacar partido.

Su mayor inconsistencia se encuentra en el recurso con el que el director intenta dotar de originalidad a la cinta, y es el hecho de presentar las imágenes dentro del denominado sub género found footage, algo que no tiene demasiada lógica ya que su director bien pudiera haber usado la cámara con la misma originalidad en la forma de mover esta sin la necesidad de una excusa tan forzada, nada creíble y peor aún, no aporta nada a la historia.

Con todo, una muy buena carta de presentación de Josh Trank quien cuenta con un atinado trío protagonista, un muy buen manejo visual de la historia y una evolución de la misma desde lo mundano del extraño suceso inicial hasta llegar a un clímax de tintes casi épicos.




ME GUSTA: Unos efectos especiales muy atinados y frescos.

NO ME GUSTA: Un par de traiciones al espíritu de la cinta en su tramo final donde los protagonistas pasan de repente a ser casi invencibles y se pierde el estilo de cámara en mano en determinados planos.

FRASE RESUMEN: La eterna pregunta, de poder elegir ¿qué súper poder te pedirías? 


domingo, 19 de junio de 2016

166. DREED

DREED, 2012
(DREED) 95´                                                                           PETE TRAVIS

“Solo una cosa pelea por el orden en medio del caos, los Jueces.
Dreed


Veinte años después de la versión más  colorista del personaje protagonizada por Stallone, llega este nuevo enfoque que deja de lado las contemplaciones y nos presente un futuro abiertamente deshumanizado, brutalmente violento y totalmente anárquico, encajándonos a un Dreed que esta vez si, es fiel al concepto de los tebeos que lo alumbraron partiendo de un hecho tan básico como trascendente, en ningún momento vemos el rostro del actor protagonista bajo el casco del juez Dreed.

Consciente de su limitación presupuestaria la película juega sus bazas en presentar una película muy potente visualmente, con las impresionantes secuencias rodadas en slow motion, y que golpea la pantalla a base de una violencia sin cortapisas. La historia, básica y de un único escenario funciona a las mil maravillosas, perdonándosele incluso algún fallo como tiene.

Cinta repleta de testosterona y violencia que sin embargo se presenta bajo una estética en ocasiones tan preciosista que te acaba maravillando, no importa que lo que estés viendo es a un tipo a quien una bala le atraviesa el rostro. Puro Dreed.




ME GUSTA: Que el personaje de Anderson tenga su peso en la historia y no se limite a ser mera comparsa del protagonista.

NO ME GUSTA: El final de Ma-ma, demasiado precipitado, y nunca mejor dicho.

FRASE RESUMEN: Una película repleta de tipos (y tipas) duros.



165. JUEZ DREED

JUEZ DREED, 1995
(JUDGE DREED) 92´                                                          DANNY CANNON

“Yo soy la ley.”
Dreed


Adaptación del tebeo creado entre otros por el español Carlos Ezquerra que supone un interesante aunque fallido intento de trasladar el universo plasmado en las viñetas del cómic 2000 AD a las pantallas de cine, siendo su principal lastre el contar con una estrella como Stallone para dar vida al juez Dreed, lo que hace la película esté al servicio del actor y no al del personaje al que este interpreta.

Con un cuidado diseño de producción en todo lo que concierne a la estética de los escenarios, armamento o vestuario, la trama de la película trata de abarcar demasiados elementos de los tebeos, lo que provoca acabe fracasando por esa amplitud de miras. Tampoco ayuda el tono de autoparodia presente en la cinta, especialmente visible en el papel de Rob Schneider pero también en la concepción del propio Dreed, a semejanza de los héroes de acción de la época, siempre con una frase hecha para cada ocasión.

Una pena que todo lo bueno que tiene la película acabe diluido por una historia fallida y un concepto final que trata de abarcar a un público mayoritario, obviando por el camino la propia esencia del personaje.




ME GUSTA: La escena que recoge los diferentes ataques a los jueces, bien montada y narrativamente muy funcional.

NO ME GUSTA: Como desaprovecha a actores de la valía de Diane Lane, Jürgen Prochnow o Max Von Sydow, de juzgado de guardia.

FRASE RESUMEN: Dreed se amolda a Stallone y no al revés.



viernes, 17 de junio de 2016

164 DOS POLICÍAS REBELDES

DOS POLICIAS REBELDES, 1995
(BAD BOYS) 113´                                                                   MICHAEL BAY

“Yo hoy todavía no he matado a nadie capitán.
Mike Lowrey


Tardío ejemplo de película del género buddy movie auspiciado por el exitoso tandem de productores Jerry Bruckheimer y Don Simpson que presentan a una pareja de policías que al menos no resulta  cargante, a pesar de que juegan en el límite, en una película que baila sin fronteras de ningún tipo entre la comedia y el cine de acción.

Sin embargo una trama con más agujeros que los de las balas disparadas a lo largo de la cinta nos hace ver que los esfuerzos se han puesto en el apartado estético y visual (se trata de la primera película dirigida por el hasta entonces especialista en vídeos musicales Michael Bay) más que en dotar de cierta coherencia argumental a la película.

Entretenimiento de consumo rápido con dos actores que hacen lo que mejor saben hacer, un Martin Lawrence totalmente desbocado en el apartado cómico y un Will Smith que ya daba muestras de su capacidad para el cine de acción, mientras la atractiva Tea Leoni hace las veces de dama en apuros. Acción, tiros, chistes y mucho plano molón conforman lo que es Dos policías rebeldes, el intento por parte de sus productores de repetir el éxito que en los ochenta supuso Superdetective en Hollywood.




ME GUSTA: El leit motive musical central tiene pegada.

NO ME GUSTA: Suena continuamente a refrito de ideas ya vistas.

FRASE RESUMEN: Videoclip de postureo de dos horas.


jueves, 16 de junio de 2016

163. TITANIC

TITANIC, 1997
(TITANIC) 195´                                                                JAMES CAMERON

“Mil quinientas personas quedaron en el mar cuando el Titanic se hundió bajo nosotros.
Rose


Titanic es una de esas obras de la historia del cine, ya pasó con otro hito cinematográfico como es Lo que el viento se llevó, donde más interesante que la propia película es la gestación de la misma, y es que, reconozcamoslo, la historia de Titanic es muy básica y además está narrada con pinceladas muy gruesas, y ello a pesar de las más de tres horas de metraje dedicadas a ello.

James Cameron sin embargo cautiva gracias a la majestuosidad que envuelve a esa pobre y muy poco creíble historia de amor, donde el lema “bigger than life” cobra todo su sentido. La recreación de la embarcación y su naufragio hacen que la película merezca la pena por el grado de detalle casi enfermizo  mostrado por un lado y la espectacularidad de las secuencias que recrean el famoso hundimiento de otro.

Una película cuyo mayor problema quizás fuera el hecho de suponer la última aportación del James Cameron creador de historias por el James Cameron visionario del cine. A mi personalmente me agradaba más el primero de ellos.




ME GUSTA: Reconocer la valentía de un James Cameron empecinado en sacar adelante el proyecto, se la jugó y mucho.

NO ME GUSTA: Billy Zane y su peluquín imposible.

FRASE RESUMEN: El Lo que el viento se llevó de nuestra época.


martes, 14 de junio de 2016

SUSAN SARANDON


Que podemos decir de Susan Sarandon, una de las actrices contemporáneas más respetadas, con más de cuatro décadas de carrera profesional, ganadora de premios como el Bafta o el Oscar y con títulos a sus espaldas como Atlantic city, Las brujas de Eastwitch,  Thelma y Louise, El aceite de la vida o Pena de muerte entre una larga filmografía que supera el centenar de títulos. A su favor también cuenta con una faceta como activista muy marcada que la ha definido especialmente a raíz de su matrimonio con Tim Robbins, de quien acabaría divorciándose en 2009 tras más de veinte años juntos, y que la ha llevado a encabezar campañas a favor de los niños o de los animales, además de permitirle manifestarse abiertamente en lo político, donde no ha ocultado su ideología progresista.  


Pero esta imagen de serenidad  y sensatez tanto en la carrera profesional de la actriz como en su faceta personal queda apartada de raíz gracias a su intervención en 1975 en el musical de culto The rocky Horror picture show, donde la por aquel entonces treintañera actriz se desmelenaba sin prejuicios de ninguna índole  participando en esta oda al fetichismo o el movimiento gay, un homenaje al cine de ciencia ficción de serie Z plagado de temas musicales convertidos en icónicos y cantados entre otros por la propia Susan Sarandon, quien no tiene problema en pasar buena parte del metraje en ropa interior. Bendita juventud.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975)

162. LA NIEBLA

LA NIEBLA, 2007
(THE MIST) 129´                                                            FRANK DARABONT

“¡Hay algo en la niebla!”
Dan Miller


Frank Darabont vuelve a apoyarse en un relato de Stephen King para rodar una película que bajo la apariencia de una cinta de terror con bichos se manifiesta como todo un ensayo sobre la condición humana, haciendo que la claustrofóbica situación en la que se encuentran los protagonistas saque a la luz lo peor de nuestra naturaleza, representado en la excelente interpretación de Marcia Gay Harden.

Darabont vuelve a hacer gala de su excelencia como director, para, partiendo de prácticamente un único escenario, obtener una cinta que mantiene al espectador en constante vilo del que únicamente te saca para adentrarte en un terror puro y que se aleja del exceso en las formas para hacerlo creíble, cercano y veraz. Y todo a pesar de lo sobrenatural del leit motive.

Una película a reivindicar tras su estreno en cines de tapadillo y que deja patente la excelente sincronización existente entre el Stephen King escritor y el Frank Darabont director. Una alianza que esperemos siga dando grandes obras como la presente.




ME GUSTA: Un final que te deja noqueado, valiente y consecuente con todo lo visto hasta entonces.

NO ME GUSTA: Me sobra el intento de justificar el origen de la niebla mediante la confesión del soldado, el dejar este apartado en blanco habría ayudado al aura enigmática de la propuesta.

FRASE RESUMEN: No hay nada más aterrador que una muchedumbre asustada.


jueves, 9 de junio de 2016

DEAD OR ALIVE

Dead or alive se sustenta en el atractivo físico de su quinteto protagonista para tratar de servir de reclamo al espectador. La actriz y modelo Holly Valance es una de esas protagonistas que no duda en lucir palmito a la vez que sacude estopa a sus enemigos sin ningún miramiento. Pero la película tiene el gusto de insinuar más que mostrar, como queda patente en la secuencia de presentación del personaje de Christie, donde la cámara se sitúa en las zonas más insospechadas para jugar a enseñar sin enseñar, en una secuencia de las que incitan al uso del frame to frame. Se de buena tinta que algunos lo utilizaran. 


161. DEAD OR ALIVE

DEAD OR ALIVE, 2006
(DOA: DEAD OR ALIVE) 82´                                                    COREY YUEN

“Bienvenidos al campeonato de artes marciales más importante del mundo.”
Helena


Sumen conceptos. Cinco atractivas luchadoras. Un campeonato donde se dan cita los mejores combatientes de todo el mundo. Peleas donde los cables son los grandes protagonistas. Eso es Dead or alive, que toma del videojuego en el que se basa su característica definitoria, el mostrar mujeres espectaculares luchando con atuendos que potencian sus ya de por si destacables curvas.

Y no hay más, la cinta cumple con el cometido de ser medianamente entretenida pero son tales los despropósitos que la nutren con un villano esperpéntico, subtramas absurdas, o lo que es peor, peleas sin pegada, que hacen imposible recomendar su visionado más allá de para disfrutar de la gratificante presencia de sus protagonistas.

Una película a la que no le vale eso de “da lo que promete” porque hay formas de ofrecer el resultado esperado de mejores maneras. Este es uno de esos casos.




ME GUSTA: La pelea bajo la lluvia tiene su punto visual.

NO ME GUSTA: Que piense que con el uso de primeros planos de los traseros de las protagonistas le vale para satisfacer al espectador.

FRASE RESUMEN: Patadas y anatomía femenina a partes iguales.



martes, 7 de junio de 2016

160. LOS PADRES DE ELLA

LOS PADRES DE ELLA, 2000
(MEET THE PARENTS) 108´                                                       JAY ROACH

“Greg, tienes un apellido muy peculiar.”
Blythe Danner


Los padres de ella logra conjugar lo mejor de la comedia clásica de enredo y situación con un tipo de humor más cercano en el tiempo, más mordaz y con aristas más puntiagudas, ofreciendo un recital de momentos divertidos basados en las malas situaciones en las que se ve inmerso el personaje al que da vida Ben Stiller y que acaba logrando que suframos por el.

La película ofrece precisamente a Ben Stiller la oportunidad de lucirse manejando el tipo de humor y de personaje donde el actor puede dar lo mejor de si mismo, siendo secundado por un Robert De Niro igualmente enorme y demostrando una vis cómica que no explotó en cine hasta llegada su madurez.

Comedia muy divertida, llena de momentos hilarantes y que sabe sacar partido a una historia que se sustenta en la personalidad tan marcada, llegando a un tono casi paródico pero sin caer en el, de sus personajes principales. Todo un decálogo de que no hacer cuándo vas a visitar a los suegros.




ME GUSTA: El autobús reconvertido en caravana de los Byrnes.

NO ME GUSTA: Owen Wilson nunca ha logrado hacerme sonreír, aquí no es diferente.

FRASE RESUMEN: Y yo creía que mi familia política me odiaba...


lunes, 6 de junio de 2016

159. EVOLUTION

EVOLUTION, 2001
(EVOLUTION) 96´                                                                IVAN REITMAN

“Por los pelos de mis pelotas.”
Gobernador Lewis


Ivan Reitman vuelve a unir géneros tal y como hiciera en el pasado con su mayor éxito comercial, Los cazafantasmas, fusionando esta vez la comedia con la ciencia ficción en una nueva cinta de amenazas extraterrestres, obteniendo un producto entretenido y que se deja ver.

Con un cuarteto protagonista que sabe resultar gracioso sin pasarse de frenada y un Reitman que conoce el género, el resultado como no podía ser de otra manera es fresco y ágil, de consumo rápido. Su mayor pero es el de siempre en este tipo de cintas, la sensación de estar viendo algo que suena demasiado, tanto a nivel de historia como de personajes y situaciones.

La enésima película de invasiones del espacio exterior y que apuesta por el humor y la sorna a la hora de abordar como en cuestión de días podemos ser engullidos por una raza evolutiva de tintes amorficos. Y aquí si cobra sentido eso de echar leña al fuego.




ME GUSTA: Descubrir la vis cómica de Julianne Moore.

NO ME GUSTA: Unas criaturas bastante repelentes y grotescas, diseñadas ex profeso para dar asco.

FRASE RESUMEN: Si la evolución es esto yo me quedo como estoy.



viernes, 3 de junio de 2016

PACIFIC RIM MAIN THEME



Como buen blockbuster que se precie Pacific Rim contiene una banda sonora que alberga un tema central muy pegadizo y que podemos escuchar de manera incansable a lo largo de la película. Compuesto por el compositor de origen iraní y alemán Ramin Djawadi, autor en boga por ser el responsable de la música que acompaña a la serie Juego de tronos. La composición, aunque con ecos orquestales no elude un sonido más moderno, casi de tintes electrónicos, muy acorde con el aire futurista de la película y se utiliza de manera profusa para tratar de remarcar las escenas de corte más épico de la cinta.


El canal de Youtube  Maciel LS-VINEWOOD  (https://www.youtube.com/channel/UC9QqMMlA_KwCpdX46Z8uALQ) toma este tema central y compone este homenaje a la película de Guillermo Del Toro en forma de trailer.


jueves, 2 de junio de 2016

158. PACIFIC RIM

PACIFIC RIM, 2013
(PACIFIC RIM) 131´                                                GUILLERMO DEL TORO

Hoy vamos a evitar el apocalipsis.
Stacker Pentecost


Un perfecto ejemplo de lo que debe ser un blockbuster veraniego al uso, esto es, entretenimiento puro y sin fisuras y con un ritmo narrativo que no decae en ningún momento a lo largo de sus dos horas, puro cine palomitero bien hecho, lo cual es todo un logro.

Si por el contrario lo que estamos buscando es una historia que sea algo más que ir del punto A al B en medio de ingentes efectos visuales y con unos protagonistas que no sean prototípicos, planos y totalmente esquemáticos, esta no es su película, aunque tal vez se descubra disfrutando de otro tipo de cine, el que se ve con el piloto automático puesto.

Visualmente la película es muy de Guillermo Del Toro, quien aprovecha aquí para homenajear a las películas de Godzilla, Rodan, Mazinger Z… un conglomerado de influencias que Del Toro hace suyas para presentar unos enfrentamientos entre titanes por el futuro de la humanidad. La coherencia y el sentido común queda para otros títulos.




ME GUSTA: Lo inteligente de un prologo de cuatro minutos que además de ser espectacular a  nivel visual sirve a su director para saltarse un buen trozo de metraje del primer acto que sirviera a modo de justificación de los acontecimientos narrados.

NO ME GUSTA: A veces se pasa de épica, se toma a si misma demasiado en serio.

FRASE RESUMEN: Robots gigantes contra demonios colosales, ¿alguien da más?