lunes, 30 de mayo de 2016

157. COMO DIOS

COMO DIOS, 2003
(BRUCE ALMIGHTY) 91´                                                       TOM SHADYAC

Así que Dios te tiene manía.
Grace


La película, reconozcamoslo, parte de una interesante premisa que podía haber dado como resultado una comedia con muy buenos gags, amén de una interesante historia a la que sacar más partido. Sin embargo, Tom Shadyac, quien diera a Jim Carrey el papel que le catapultaría a la fama en Ace Ventura, vuelve a contar con este actor quien acaba por llevar la cinta a su terreno.

Esto no es malo si eres fan de este intérprete tan dado al exceso gestual, pero acaba resultando agotador para el resto. Carrey monopoliza los chistes y gags y continua en su linea de cargar las tintas en su expresión corporal para hacer que una película que por si misma podía haber resultado una comedia interesante acabe siendo “una más de Jim Carrey”.

Desaprovechados compañeros de reparto como Steve Carrell o Morgan Freeman, únicamente nos resta ver como se desenvuelve el bueno de Carrey en el papel de Dios, y si ya como humano puede resultar cargante…




ME GUSTA: Pensar en que haría yo con unos poderes como los de Carrey en esta película.

NO ME GUSTA: La inserción de unas tomas falsas que en ocasiones suele ser lo mejor de la película y que están ocasión resultan forzadas.

FRASE RESUMEN: Jim Carrell con poder omnipotente, imagínense el resto.


sábado, 28 de mayo de 2016

156. EL HOMBRE LOBO

EL HOMBRE LOBO, 2010
(THE WOLFMAN) 102´                                                         JOE JOHNSTON

Una bestia habita entre nosotros.
Reverendo Fisk


Película que trata de recuperar el estilo clásico de la película de 1941 de la Universal pero que tropieza en cada una de sus intenciones. La historia está mal desarrollada, el cenit de la trama se desenmascara sin ningún tipo de suspense y los personajes están totalmente desdibujados.

No hay más que ver como sus dos intérpretes principales, Benicio Del Toro y Anthony Hopkins, deambulan absolutamente desganados por la pantalla a lo largo del metraje para percatarnos que algo extraño sucede con esta revisitación que acaba defraudando, máxime si tenemos en cuenta la amplitud de medios técnicos y artísticos con los que contó Joe Johnston, reputado artesano en la dirección, para llevar a buen término este remake.

Rescatar de la quema un diseño de producción que recrea con holgura el ambiente victoriano donde se desarrolla la trama y que se amolda a una fotografía tenebrista de tonos oscuros. Pero esto no es suficiente para salvar a este hombre lobo de la quema. La maldición en este caso recae sobre el espectador.




ME GUSTA: La contraposición entre el clasicismo de las imágenes y el gore de última generación de la cinta.

NO ME GUSTA: Ver como un maestro de los efectos de maquillaje como es Rick Baker ofrece un trabajo tan pobre.

FRASE RESUMEN: Un hombre lobo con muy poco rugido.  


martes, 24 de mayo de 2016

155. ZOMBIES PARTY

ZOMBIES PARTY, 2004
(SHAUN OF THE DEAD 99´                                                 EDGAR WRIGHT

Oh, gracias a Dios, es un zombie.
Shaun


Una comedia negra que va más allá de adaptar el particular  humor ingles a un género tan concreto como el de los  apocalipsis zombies que por aquel entonces comenzaba a despuntar, creando una comedia que funciona a todos los niveles, muy disfrutable en cada nueva revisitación y que además se permite la capacidad de insertar puyas de tinte social y un par de buenos momentos dramáticos.

La compenetración entre los dos actores principales es básica a la hora de hacer rodar la película, creándose de hecho una simbiosis entre Simon Pegg y Nick Frost que les ha llevado a seguir sacando partido a su indiscutible avenencia en varios títulos más.

Una pequeña joyita que funciona tanto como comedia de oscuros tintes con gags y guiños muy buenos pero que también es igualmente recomendable dentro del subgénero zombie, siendo de hecho junto a Amanecer de los muertos, del mismo año, responsable de la eclosión de la moda zombie en el mundo del cine.




ME GUSTA: Una pareja protagonista que la pongas en el contexto que la pongas va a funcionar.

NO ME GUSTA: El tontorrón título que se dio en nuestro país a la película y que además hace perderte la primera de las bromas, precisamente contenida en el título.

FRASE RESUMEN: Y tu pensabas que habías tenido un mal día.  


lunes, 23 de mayo de 2016

QUENTIN TARANTINO: EXCESOS Y CINEFILIA



QUENTIN TARANTINO: EXCESOS Y CINEFILIA
JUAN M. CORRAL
255 PAGS
DOLMEN EDITORIAL


Un pormenorizado repaso por la filmografía de Quentin Tarantino cuyo mayor pero es que dado que el libro se publicó en 2005 únicamente abarca hasta el estreno en  2004 de Kill Bill Volumen 2, quedándose todos sus títulos posteriores en el tintero. A pesar de ello se trata de una obra recomendada, visualmente muy cuidada a pesar de estar editada en blanco y negro y plagada de información sobre el cineasta y sus obras. Destacar también los insertos a ambos lados del texto que hablan de sus actores fetiches, influencias o colaboradores.

El libro se compone de varios apartados, repasándose en el primero de ellos la trayectoria vital de un Tarantino que comenzó como empleado de videoclub para acabar aterrizando en Cannes, donde con el paso de los años acabaría presidiendo el jurado. Posteriormente se hace una revisión de sus películas como director, siendo esta la parte más extensa del texto. También se abordan sus colaboraciones como guionista, como actor, aquellas influencias que han acompañado a su trayectoria profesional o la música que ha utilizado en sus películas.


Todo un indispensable para los fans del director de Pulp fiction.

domingo, 22 de mayo de 2016

154. PROMESAS DEL ESTE

PROMESAS DEL ESTE, 2007
(EASTERN PROMISES) 93´                                        DAVID CRONENBERG

Sin tatuajes no existes.
Yuri


David Cronenberg fija su mirada en la mafia rusa, organización criminal descuidada en el mundo del celuloide frente a la hegemonía cinematográfica italoamericana y lo hace a través de una historia sencilla pero al que el director canadiense sabe extraer varios momentos para el recuerdo, como la brutal pelea en la sauna.

A pesar de contar por momentos con aires de telefilm en lo que respecta al apartado visual y básicamente gracias a la labor de parte de su elenco, estas Promesas del Este resultan atrayentes y cautivadoras. Tanto Mortensen como Mueller-Stahl nos ofrecen dos interpretaciones para el recuerdo, las cuales ensombrecen a sus compañeros de reparto.

Cronenberg continua oteando nuevos horizontes en cuanto a historias y estilos se refiere, pero manteniendo de alguna manera parte al menos de sus filias y fobias narrativas, las cuales en este caso se marcan a fuego en la piel.




ME GUSTA: Disfrutar de un actor de raza como es Viggo Mortensen, sin miedos ni complejos de ningún tipo.

NO ME GUSTA: Perder parte de los diálogos al producirse estos en ruso, algo lógico por otra parte.

FRASE RESUMEN: Los tatuajes como forma de vida.  



jueves, 19 de mayo de 2016

153. ROMPENIEVES

ROMPENIEVES, 2013
(SNOWPIERCER) 126´                                                        JOON-HO BONG

El tren es el mundo, nosotros la humanidad.
Wilford


Este Rompenieves en un primer momento sorprende por lo particular de un estilo visual propio y en constante evolución, cambiante cada vez que los protagonistas van avanzando en su huida hacía delante. El director Joon-Ho Bong puede de esta manera poner en valor sus cualidades a la hora de filmar secuencias de una belleza plástica indudable.

Con una historia tan vieja como el mundo con esa guerra de clases sociales que permite colar una crítica social sin demasiados filtros, el interés de la película recae en que les espera a los amotinados pasajeros de última clase cada vez que logran acceder a un nuevo vagón del tren donde tiene lugar toda la trama.

Una película que con unos mimbres ya gastados por lo recurrentes que han sido en el cine, logra ofrecer un título con personalidad y que nos descubre a un Chris Evans como algo más que una cara bonita. Un viaje en tren con alguna ligera frenada en su ritmo pero que es de agradecer. Tomen asiento y disfruten de la travesía.




ME GUSTA: El personaje hijoputesco al que da vida Tilda Swinton.

NO ME GUSTA: Un Wilford que acaba desilusionando una vez entra en escena tras toda la información que se ha ido dando de este.

FRASE RESUMEN: Como decía La orquesta Mondragon “Viaje con nosotros”. 


152. LLAMARADAS

LLAMARADAS, 1991
(BACKDRAFT) 137´                                                               RON HOWARD

Y el fuego te miro.
Ronald Bartel


Una película apabullante en el terreno visual y que contiene unas espectaculares recreaciones en la pantalla de los múltiples incendios que salpican el metraje, y que aún, veinticinco años después de su estreno, están por superar. Es este el mayor reclamo y el elemento que más destaca dentro de un título plagado de actores conocidos y de renombre de la época.

Ron Howard nos muestra además una historia donde hay cabida para dramas familiares, tramas de tintes policíacos o el ineludible romance de turno. Da igual, todo queda en un segundo plano cada vez que la cámara se adentra entre las lenguas de fuego haciendo al espectador sentirse como uno más de los bomberos protagonistas.

Entretenimiento de altura y que posee una factura técnica notable y todo ello pese a que la dirección adolece en no pocos momentos de ser demasiado plana y sin chispa. Pese a todo, Llamaradas logra atraparte entre sus fogonazos.




ME GUSTA: Convierte al fuego en un personaje más, una  especie de villano con un plan en mente.

NO ME GUSTA: El gesto forzado de un William Baldwin devorado interpretativamente por Kurt Russell.

FRASE RESUMEN: Una película que te hará arder. 


martes, 17 de mayo de 2016

DESOLATION ROW



Watchmen posee una banda sonora repleta de buenas canciones que encajan a la perfección con el leit motive de la película y donde la nostalgia y la melancolía es la nota predominante de la selección llevada a cabo. Sin embargo a la hora de escoger un tema nos hemos inclinado por el potente Desolation row, del grupo de rock norteamericano My chemical romance. Se trata  de una versión del tema compuesto por Bob Dylan cuarenta y cinco años atrás, donde los tonos cercanos al punk de la banda de Nueva Jersey matizan un tema lleno de fuerza en su descarnada letra.


El vídeo musical, grabado por el propio Zack Snyder, enlaza con la película tanto por el estilo visual del videoclip, muy de Snyder en el uso de recursos como la cámara lenta, así como por la idea que transmite de violencia y cierto sentido anárquico. Prepárense para saltar.


domingo, 15 de mayo de 2016

151. WATCHMEN

WATCHMEN, 2009
(WATCHMEN) 155´                                                                ZACK SNYDER

Es una broma, todo es una puta broma.
El comediante


Zack Snyder toma una obra tan compleja de inicio de trasladar al cine como era Watchmen y nos ofrece una maravilla no solo en el terreno visual, el fuerte de este director, sino en la forma en que compone la historia, uniendo las piezas del puzzle de manera sublime mediante recursos cinematográficos como por ejemplo el flashback, logrando además un ritmo sostenido y sin brusquedades en el tono  y que logra mantener durante las casi dos horas cuarenta minutos de película.

Snyder logra además presentar a un grupo de actores solventes y perfectamente mimetizados con los personajes a los que dan vida, destacando los siempre eficaces, en esta ocasión magistrales, Jeffrey Dean Morgan y Jackie Earle Haley.  No fichar a ninguna estrella rutilante es además un acierto ya que permite que la historia sea lo importante. La banda sonora escogida para la ocasión es otro de los elementos a destacar, memorable y perfectamente engranada con las imágenes a las que acompaña.

Una maravilla donde queda patente el mimo, cuidado y dedicación puesto por Snyder a la hora de lograr secuencias donde la magnificencia visual se pone al servicio de una historia vibrante que logra enganchar al espectador de la solapa para no soltarle hasta los títulos de crédito finales. 




ME GUSTA: Unos títulos de crédito iniciales que por sí solos ya merecen pagar el precio de la entrada de cine.

NO ME GUSTA: Que a estas alturas no haya salido en Blue Ray la prometida versión extendida del director.

FRASE RESUMEN: La otra cara de los superhéroes. 



150. ANGRY BIRDS

ANGRY BIRDS, 2016
(THE ANGRY BIRDS MOVIE) 97´                 CLAY KAYTIS/FERGAL REILLY

“Vamos a intentar controlar nuestra agresividad.”
Matilda


Basada en el archiconocido juego de plataformas no es de extrañar que Angry birds encuentre sus mayores limitaciones en una historia sin demasiado recorrido, ya que parte de un universo donde esta no existe más allá de la lucha contra los cerdos por recuperar los huevos robados, la cual se homenajea ampliamente en su tercer acto.

La película si cuenta por el contrario con una animación vigorosa y dinámica, llena de colorido y muy elegante a pesar de su aparente simplicidad. Su pareja de directores ponen de manifiesto su experiencia en el mundo de la animación logrando ofrecer un producto fresco y que se consume sin resultar tedioso, mostrando incluso algún que otro gag potente.

Partiendo de una aventura sin demasiado recorrido, este Angry birds al menos logra cumplir sus objetivos de inicio, ya que encantará a los más pequeños que disfrutaran viendo en pantalla gigante las aventuras de sus héroes de la tablet y logrará al menos  resultar un entretenimiento digno para los más mayores. A lanzar pájaros se ha dicho.




ME GUSTA: Esa pareja de hermanas cerdas trasuntas de las gemelas de El resplandor.

NO ME GUSTA: Le falta un poco de mala baba.

FRASE RESUMEN: No siempre es bueno controlar la ira. 


miércoles, 11 de mayo de 2016

149. POLTERGEIST

POLTERGEIST, 2015
(POLTERGEIST) 93´                                                                   GIL KENAN

“Esta casa está limpia.”
Carrigan Burke


Un innecesario remake en el sentido que no aporta  absolutamente nada nuevo al clásico de Tobe Hooper, limitándose a repetir todos y cada uno de los aciertos y debilidades de su predecesora, incluso en su estilo de película de terror para todos los públicos.

Su director muestra una realización plana y sin que emane de los fotogramas rodados una personalidad que haga la película diferente de la multitud de títulos de género estrenados cada año. Lo efectos especiales son competentes pero igualmente carentes de fuerza o empaque suficiente para poder destacarlos dentro del sobrio conjunto final. Son varias las ocasiones en las que el director estira demasido las escenas de suspense haciendo quebrar el pretendido impacto final de las mismas.

De esta manera Poltergeist en su versión de 2015 acaba resultando una película que se deja ver pero totalmente descafeinada, debiéndose además exigir más a una producción de los creadores de la saga Posesión infernal, Sam Raimi y Robert Tapert.




ME GUSTA: AL menos guarda en la recamara un par de sustos.

NO ME GUSTA: El papel de capullo del padre de familia.

FRASE RESUMEN: Vuelven viejos fantasmas del pasado. 


martes, 10 de mayo de 2016

AMY ADAMS



Amy Adams, una de las pelirrojas más solicitadas actualmente en Hollywood (con permiso de Julianne Moore), es hoy en día una cotizada actriz que pudo darse a conocer al gran público gracias a la cinta de Disney Encantada (2007) donde incluso podíamos verla transmutada en dibujo animado, en toda una princesa Disney. Fue a raíz de este título que pudo ir escalando posiciones en el tipo de películas en las que participaba, hasta lograr cierto status que le ha permitido prestar su pizpireto y bello rostro tanto a dramas de altura  con ejemplos como El luchador (2010), The master (2012)  o Her (2013) así como a títulos más evasivos y de entretenimiento puro entre los que nos encontramos la primera secuela de Noche en el museo (2009),  Los muppets (2011) o la más taquillera de todas, El hombre de acero y secuelas.

Pero mucho antes de participar en proyectos de esta envergadura, una joven Amy Adams que por aquel entonces contaba con veintiséis años, hizo un pequeño papel en una película cuyo título ya nos da una idea de por qué aguas navega, Psycho beach party  (2000), una comedia de terror forzada y forzosa en todos y cada uno de sus apartados técnicos e interpretativos. La actriz hace su particular aportación a este canto al exceso con una escena que ahora se antoja antológica para los fans y en la que acaba perdiendo la parte inferior de su bikini.


Veremos si la intérprete tiene la capacidad para una vez superado lo que parece un momento profesional dulce continuar en la primera fila a la hora de ser candidata a papeles golosos. En principio su papel de Lois Lane la va a mantener ligada a una franquicia de éxito potencial. 

PSYCHO BEACH PARTY (2000)

lunes, 9 de mayo de 2016

148. CAPITÁN AMÉRICA, CIVIL WAR

 CAPITAN AMERICA, CIVIL WAR, 2016
(CAPTAIN AMERICA, CIVIL WAR) 147´                  ANTHONY RUSSO/                                                                                         JOE RUSSO                                                                          
Has empezado una guerra.“
Iron Man


Con unos personajes más que presentados y desarrollados a lo largo de las numerosas películas pretéritas y un contexto igualmente definido con anterioridad y especialmente en la primera secuela de Capitán América, esta nueva entrega del universo Marvel en el cine entra de lleno en el espectáculo puro desde su excelente secuencia de arranque.

A lo largo de sus nada pesadas dos horas y media la película logra confrontar con habilidad y saber hacer una historia inteligente y bien desarrollada, con unas secuencias de acción a la altura de lo esperado, si bien en algún momento llegan a resultar agotadoras por el dinamismo que su tandem de directores imprimen a estas con una cámara en constante movimiento y multitud de cambios de plano.

Unos actores totalmente transmutados en los héroes a los que dan vida, sorpresas para los aficionados, acción a espuertas, una buena historia con un interesante villano, nuevos personajes y un final en clímax, Marvel continua demostrando que sigue en plena forma y lejos de agotar la fórmula.




ME GUSTA: El nuevo Spider Man tiene muy buena pinta.

NO ME GUSTA: El cameo de Stan Lee, vale que tiene que haberlo, pero al menos podía ser menos forzado.

FRASE RESUMEN: Marvel comienza su “Fase tres”. 


sábado, 7 de mayo de 2016

147. BIG FISH

 BIG FISH, 2003
(BIG FISH) 120´                                                                      TIM BURTON

Cuánto más difícil es hacer algo, mayor es la recompensa que te espera al final.
Edward Bloom


Tim Burton deja de lado los excesos visuales y el barroquismo en la puesta en escena de otros títulos mucho más fallidos para, sin abandonar una magia presente en buena parte de su filmografia, ofrecer una película maravillosa, una fabula que alternando presente y pasado logra relatar mediante un filtro de fantasía toda una vida, la del protagonista principal.

Y es que el gran logro de la película es el personaje de Edward Bloom, a quien interpretan de manera sublime en sus diferentes etapas vitales Ewan McGregor y Albert Finney. Un personaje carismático y lleno de fuerza, y que tal como se indica en la película, a todo el mundo logra caer bien. Es él el máximo responsable en captar la atención del espectador, quien queda atrapado delante de la pantalla a la espera de oír más relatos de su apasionante vida.

Un título plagado de sensaciones, una historia tierna, romántica de verdad y que cuenta una historia de amor que logra emocionar. Película que con el impagable fondo musical orquestado por Danny Elfman logra conmover al espectador en varias ocasiones. Y es que preferimos una mentira bien contada que una verdad sin magia.




ME GUSTA: La bella historia de amor de Edward y Sandra Bloom, tanto en su época de juventud como en los últimos momentos con la tierna escena de la bañera.

NO ME GUSTA: Que no haya traca final en la partida de Edward Bloom tal como este había anunciado.

FRASE RESUMEN: Una vida de cuento.



jueves, 5 de mayo de 2016

146. DISTRITO APACHE EL BRONX

DISTRITO APACHE EL BRONX, 1981
(FORT APACHE THE BRONX) 125´                                      DANIEL PETRIE

“Esto más que una comisaria parece una barraca de feria.”
Capitán Connolly


A pesar de haberse estrenado en 1981 Distrito apache el Bronx es un perfecto ejemplo de cine de los setenta, con ese indisimulado aire de telefilm que rezuma realidad y con unos personajes creíbles por los tonos grises con los que han sido retratados, lejos de los perfiles de héroes de una pieza de otro tipo de películas.

Si bien Paul Newman monopoliza el cartel interpretativo con su estupendo papel de veterano policía que está de vuelta de todo, es de recibo igualmente mencionar a un Edward Asner que ejerce un perfecto contrapunto disciplinario al papel de Newman.

Un policíaco de los de la vieja escuela, muy hijo de su tiempo y que nos muestra el día a día de unos agentes a pie de calle, lejos de grandes casos, espectaculares persecuciones o tiroteos de western, Distrito apache el Bronx se centra más en las miserias que en las bondades de unos policías de carne y hueso.




ME GUSTA: Los chalecos antibalas personalizados de los agentes de policía.

NO ME GUSTA: Ver a una Pam Grier bastante perdida, aunque haga de drogada todo el metraje.

FRASE RESUMEN: La inspiradora de series como Canción triste de Hill Street.


martes, 3 de mayo de 2016

145. CABIN IN THE WOODS

CABIN IN THE WOODS,  2012
(CABIN IN THE WOODS) 95´                                              DREW GODARD

“Los corderos han pasado la puerta, han llegado al matadero.”
Mordecai


Cabin in the woods es un sentido homenaje a un tipo de cine de terror del que queda evidenciado sus máximos responsables son fans acérrimos. Un constante guiño al género que pasa por comenzar plagiando todas las constantes de muchas de estas películas para acabar con un fin de fiesta brutal, un giro que atrapa por la solapa al espectador más desinformado. Y es que esta es una de esas películas de las que uno no debe saber nada antes de enfrentarse a su visionado.

Con un montaje dinámico y que va soltando la información con cuentagotas, la cinta se erige como un entretenimiento de altura, disfrutable aunque hayamos descubierto las sorpresas que esconde en su inteligente historia, precisamente por la agilidad narrativa con la que se mueve.

Una de esas películas que demuestran que a pesar de creer que ya lo hemos visto todo en determinados géneros, siempre hay sitio para las sorpresas. Solo es cuestión de imaginación y algo de talento. Una película donde nada es lo que parece ¿o si?




ME GUSTA: La idea que justifica el porqué en todas las películas de este tipo los personajes son tan estereotipados (la calentorra, el deportista, la mojigata, el fumado…).

NO ME GUSTA: Un final donde se les ha ido la olla a la hora de tratar de explicar el porqué de todo lo que hemos visto hasta entonces.

FRASE RESUMEN: ¿Una más de cabañas en el bosque?


domingo, 1 de mayo de 2016

144. PIXELS

PIXELS,  2015
(PIXELS) 107´                                                                 CHRIS COLUMBUS

“Deje que los nerds se encarguen.”
Cooper


Pixels recupera el estilo de cine de evasión ochentero, y no solo por recurrir a los juegos de arcade de esa época como tema central, sino por seguir un estilo y formas en su narración muy de aquellos años, aunque en esta ocasión se ampare en unos complejos y vistosos efectos visuales que por el contrario a lo que en principio pueda parecer lucen de una forma que se antoja no tardarán en parecer arcaicos en unos pocos años.

Una de las cosas que más sorprenden de Pixels es como contando con actores de comedia tan cargantes como pueden llegar a serlo Adam Sadler o Kevin James, en esta ocasión logran comedirse para al menos no acabar siendo un escollo en la historia, posiblemente mérito de un Chris Columbus acostumbrado a este tipo de rodajes.

Una película que detrás de sus fastuosas imágenes repletas de efectos y trucajes, esconde una historia simpática pero no por ello de recorrido totalmente predecible y sin capacidad para la sorpresa, siendo de hecho su resolución bastante simplona. Pero eso es Pixel, hora y tres cuartos de entretenimiento sin pretensiones. Que empiece el juego.




ME GUSTA: Reconozcámoslo, la idea de inicio es buena.

NO ME GUSTA: Ver a un Sean Bean que no pinta nada.

FRASE RESUMEN: Para nostálgicos de los primeros arcades.