ALL ROADS LEAD TO YOU

Sin ninguna duda lo mejor de la cinta de Van Damme Inferno es la banda sonora de Bill Conti, autor especialmente brillante en la década de los ochenta aunque no fuera tan conocido por el gran público como lo eran por aquel entonces John Williams o Jerry Goldsmith. Rematando la cinta y enmarcando los títulos de crédito finales el compositor nos cuela el tema All roads lead to you, una bella balada.

El tema, interpretado por Mark Campbell, mantiene un tono melancólico cantado casi de forma hablada y muy en la línea de temas similares de este autor que apenas sube la fuerza en el estribillo. Con ciertos ritmos indios que enlazan con el score musical de la película y un aporte de guitarra y percusión muy ochentero, supone todo un temazo que disfrutar tras la ensalada de disparos y puñetazos vistos en la película.

El vídeo mostrado se compone de diferentes fotogramas de la cinta de John G. Avildsen que acompañan al tema musical compuesto por Conti e interpretado por Campbell.

102. INFERNO

INFERNO,  1999

(DESERT HEAT) 91´                                                             JOHN G. AVILDSEN

“¿Oyes al coyote? Tú te pareces mucho a él, el coyote es valiente y sabio, un poco travieso y tiene la polla pequeñas, como tú.”

Johnny Six Toes

Extraña cinta dentro de la filmografía de John G. Avildsen (Rocky, Karate Kid, La fuerza de uno) que acaba descolocando en base a una guion sin demasiado tino (y eso que se trata de una declarada versión de Yojimbo) que intenta abarcar muchos frentes terminando por naufragar en la mayoría de estos.

Así en el batiburrillo que es Inferno encontramos una historia de venganza por una motocicleta, una amistad exacerbada, el amor a través de una mirada, acción brutal mezclada con comedia, y una caterva de personajes extravagantes totalmente dejados de la mano una vez presentados. Da la sensación de haber quedado en la mesa de montaje buena parte del material filmado, ya que la película  se compone de secuencias deslabazadas en base al simple leit motive perseguido por el protagonista.

Sin embargo entre tanta locura es meritorio destacar una banda sonora obra de Bill Conti imbuida de melancolía que despega cuándo Van Damme resuelve solucionar los problemas a patadas y tiros. Y es ahí donde el belga acaba ofreciendo más de lo mismo.

ME GUSTA: Van Damme arma un personaje simpático y que logra caer bien.

NO ME GUSTA: Ver como se ha desaprovechado la presencia de notables secundarios como Larry Drake, Pat Morita o Vincent Schiavelli.

FRASE RESUMEN: El calor del desierto acaba haciendo mella en una película bastante descentrada.

101. RED STATE

RED STATE,  2011

(RED STATE) 88´                                                                           KEVIN SMITH

“Es el día del juicio final.”

Abin Cooper

Kevin Smith cambia radicalmente de registro  dejando de lado la comedia y ofreciendo con Red State un drama cargado de violencia que lanza directos continuos contra una sociedad norteamericana a la que aborda como enfermiza. Las sectas ultra católicas, la obsesión por las armas, una juventud perdida y un gobierno vengativo y que no va a la zaga de aquello contra lo que trata de enfrentarse… no hay nada ni nadie que quede libre dentro de esta incontinencia del director a la hora de soltar mandobles.

Sorprende un uso de la violencia directo, explosivo y que pilla al espectador desprevenido por la manera tan visceral como se trata, aunque quizás como recurso que equilibre la balanza no puede evitar su director insertar cierta sorna, muy negra cierto es, en algunas secuencias, que se entrelaza disimuladamente entre el drama tan brutal narrado en la historia.

Smith utiliza un estilo sencillo propio de una producción humilde como es el caso,  aunque destaca su capacidad para filmar las secuencias del tiroteo entre los miembros de la secta y las fuerzas del orden, sorprendiendo su valía como director de acción. Una acción lejana eso sí del cine de evasión al uso y llena de la crudeza y visceralidad de quien sabe que escenas como las narradas se han vivido poco tiempo atrás en el mundo real.

ME GUSTA: El largo sermón que Abin Cooper lanza a sus acólitos.

NO ME GUSTA: Los planos de los personajes corriendo y filmados con steadycam interdependencia, un recurso bastante en boga últimamente y que resulta muy artificial si se monta por más de un segundo o dos.

FRASE RESUMEN: Cuándo la religión es malentendida.

100. UNO DE LOS NUESTROS

UNO DE LOS NUESTROS,  1990

(GOODFELLAS) 146´                                                          MARTIN SCORSESE

“Que yo recuerde desde que tuve uso de razón quise ser un gangster.”

Henry Hill

Un Martin Scorsese en estado de gracia pone todas sus cualidades narrativas y cinematográficas, que no son pocas, en mostrar este retrato de los recadistas, la cara B de las familias criminales en una obra magna, uno de los grandes títulos sobre la mafia de la historia del cine.

El director utiliza la cámara con maestría moviéndola con sobrada soltura dentro de las escenas  en excelentes planos secuencia o mostrando encuadres que convierten al espectador en consentido voyeur de la historia de Henry Hill, que finaliza incluso con el propio Ray Liotta hablando a cámara. La voz en off es otro recurso del que Scorsese es el máximo valedor, algo que queda sobradamente refrendado en Uno de los  nuestros. Y en cuanto a la selección musical, la melomanía de Scorsese vuelve a quedar patente en una selección perfecta de los temas que acompañan a las imágenes filmadas. 

Un grandioso título que retrata el día a día de un grupo de mafiosos de segunda y que combina con maestría el cine negro con la comedia de igual tono al ver que lo que para el espectador son actos aborrecibles, para el trío protagonista es su día a día, su rutina laboral. Rutina donde entra la extorsión, la amenaza y el asesinato.

ME GUSTA: El personaje de Tommy DeVito a quién da vida un excelso Joe Pesci es una de esas joyas interpretativas no demasiado fáciles de ver.

NO ME GUSTA: Como obra maestra que es no tiene pegas.

FRASE RESUMEN: Uno de los nuestros muestra que los años dorados del hampa pasaron a mejor vida.

99. OPERACIÓN SOLDADOS DE JUGUETE

OPERACIÓN SOLDADOS DE JUGUETE, 1991

(TOY SOLDIERS) 111´                                                        DANIEL PETRIE JR.

“Mis chicos tiene un serio problema con la autoridad, no sé que pudieran hacer en una situación como esta.” 

Dean Parker

Heredera del éxito que fuera Jungla de cristal, Operación soldados de juguete es una estimable cinta de acción donde se mezcla a un grupo de terroristas sin escrúpulos con unos jóvenes con muy poco respecto por la autoridad y una total falta de disciplina.

A pesar de todo la película no cae en el error de navegar por las aguas del cine juvenil, algo que se deja claro desde el brutal prólogo, brindando además un par de momentos dramáticos y otras tantas secuencias donde se juega con la tensión de la escena hasta el límite. Se nota además la mano de sus máximos responsables, un Daniel Petrie Jr. que ha guionizado toda la saga de Superdetective en Hollywood y David Koepp, reputado guionista entre otros títulos de Parque jurásico o Atrapado por su pasado.

Así, tenemos una típica película de videoclub con unos resultados más que correctos, buenos profesionales detrás y delante de las cámaras (el casting no es nada desdeñable) y una historia que te mantiene pegado a la butaca durante las casi dos horas que dura la película. La sombra de John McClane es alargada.

ME GUSTA: Ver la similitud de un Sean Astin volviendo a capitanear a su cuadrilla de amigos contra unos villanos siete años después de Los Goonies.

NO ME GUSTA: En un par de ocasiones la banda sonora se inserta en secuencias donde desentona, rompiendo de alguna manera el tempo de estas escenas.

FRASE RESUMEN: Chicos sanos en calzoncillos se enfrentan a despiadados terroristas sudamericanos.

LOS BRAZOS FUERTES DEL CINE DE ACCIÓN DE LOS 80 Y 90

LOS BRAZOS FUERTES DEL CINE DE ACCIÓN DE LOS 80 Y 90

DIEGO ARJONA

319 PAGS

TB EDITORES

Un ameno recorrido por las tres figuras más importantes del cine de acción de las décadas de los ochenta y noventa, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Jean Claude Van Damme, de quienes además de hacer un pormenorizado recorrido entre su filmografía, se nos brinda la oportunidad de conocerlos en un terreno más íntimo a través de la narración de vivencias, anécdotas o vida personal de estos astros del cine de tiros y puñetazos.

El libro además se complementa con una selección llevada a cabo por parte de gente del medio de su película de acción preferida, una recopilación de fichas de otros actores reseñables dentro de las películas de acción de los años ochenta y noventa o una recopilación de frases lapidarias dentro del género.

Con una cuidada encuadernación en tapa dura y una gran profusión de imágenes a todo color en su interior, la obra es un muy recomendable paseo por el género de acción de hace veinte y treinta años, una época dorada dentro de este tipo de cine donde la solución a los problemas pasaba por la utilización de métodos totalmente expeditivos.

98. FOLLAME

FOLLAME,  2000

(Baise-Moi) 73´                                                               VIRGINIE DESPENTES

“Yo no puedo evitar que unos gilipollas entren dentro de mi coño, y no dejo dentro nada de valor.”

Manu

Polémica película no tanto por lo gráfico de la violencia mostrada en pantalla sino por contener secuencias de sexo explícito insertadas en la trama. Esta decisión podía haber dado como resultado una especie de versión hardcore de Thelma & Louise, sin embargo da la sensación que tanto la presencia del gore, por cierto bastante tosco y difuso, así como de escenas de sexo real, lo que buscan es disimular lo realmente importante de la película, su nula capacidad como vehículo cinematográfico.

Su directora se manifiesta como una torpe realizadora que deja patente su impericia tanto a nivel de rodaje como de montaje, con la inserción de lineas de diálogo absurdas (suyo es también el guion), unos personajes planos de motivaciones y desarrollos nulos, un despropósito de principio a fin, y que además trata de ondear pretensiones de cine de arte y ensayo.

Es por ello que quien quiera acercarse a Follame en base al encendido debate que generó su estreno debería saber que esta película es un ejercicio amateur de cine que trata de tapar sus carencias con engaños y cantos de sirena. Puestos a elegir, hay un género más honesto a la hora de filmar sexo explícito, y donde en ocasiones podemos ver un mejor uso de los elementos fílmicos.

ME GUSTA: Lo inteligente de montar una película de apenas una hora diez minutos, lo que la hace más digerible.

NO ME GUSTA: Ver a una incapaz Raffaela Anderson tratando de ir de tipa dura.

FRASE RESUMEN: Sexo para tratar de tapar una mala película.

97. HANNIBAL

HANNIBAL,  2001

(HANNIBAL) 126´                                                                        RIDLEY SCOTT

“He estado pensando seriamente en comerme a su esposa.”

Hannibal Lecter

Tardía vuelta de las intrigas pergeñadas por el habilidoso Dr Lecter, nacido de la pluma de Thomas Harris y que desgraciadamente se queda a medio camino de sus objetivos.

Curiosamente su principal escollo no se encuentra en el cambio de protagonista femenina tras la espantada de Jodie Foster, ya que Julianne Moore suple con calidad ese papel, sino que es el propio Anthony Hopkins quien en su composición por segunda vez del psicópata que da título a la película pierde empaque respecto a la primera entrega, donde el protagonista al que da vida resultaba bastante más amenazador y aterrador. Esto se deba posiblemente a la sobre exposición que sufre dicho personaje en esta ocasión frente a las más limitadas y medidas secuencias en las que participaba en la celebrada cinta de Jonathan Demme.

Por otra parte su director, Ridley Scott, si bien resulta más que competente en la forma de rodar mostrando sobre todo unas secuencias que muestran perfectamente la personalidad de los parajes italianos donde se centra buena parte de la historia, carece del alma necesaria para que la película provoque la repulsión y el mal karma que si daba el título rodado en 1991. Con todo ello obtenemos una secuela que sin llegar a resultar negada del todo si deja esa sensación de que con los mimbres con los que se contaba se podía haber ofrecido un conjunto más redondo.

ME GUSTA: Los escenarios italianos donde se ha filmado buena parte de la película y como son integrados en la historia.

NO ME GUSTA: Un Anthony Hopkins intentando imitarse a sí mismo y su soberbia composición ofrecida diez años atrás del personaje que da título a la película.

FRASE RESUMEN: Un Hannibal con mayor protagonismo pero menor fuerza.

96. PERDIDA

PERDIDA,  2014

(GONE GIRL) 149´                                                                    DAVID FINCHER

“Cuando pienso en mi esposa, siempre pienso en su cabeza. Imagino abrir su hermoso cráneo, desenrollar su cerebro, intentar obtener respuestas.”

Nick Dunne

David Fincher vuelve a sacarse de la manga otra película donde el engaño es la herramienta principal, con una historia contada a varias bandas y que engancha al espectador desde un inicio de telefilm al uso rodado en formato de cine para mantener al espectador en ascuas sobre el devenir de los acontecimientos narrados, convertido ya en un oscuro thriller.

El director vuelve a mostrar su pericia detrás de las cámaras ofreciendo un trabajo excelente en esas lides, con su habitual fotografía de tonos azules muy presente y con un montaje perfectamente engrasado, logrando que las dos horas y media de metraje no sean un impedimento para disfrutar de una historia adictiva.

Con unos estupendos Ben Affleck y sobre todo  una Rosamund Pike totalmente hijoputesca, la película logra colarse como si de una película de formas sencillas fuera hasta dejar claro que de sencilla no tiene nada. 

ME GUSTA: La forma en la que la protagonista elabora y narra sus planes mediante la voz en off.

NO ME GUSTA: Esperaba una nueva vuelta de tuerca final.

FRASE RESUMEN: La otra cara del matrimonio.

95. EL TRUCO DEL MANCO

EL TRUCO DEL MANCO,  2008

(EL TRUCO DEL MANCO) 90´                                            SANTIAGO ZANNOU

“A mí no me digas que no se puede.”

Cuajo

Una simpática propuesta dentro del panorama cinematográfico de nuestro país que se enclava sin matices dentro de un cine social sin infulas de grandeza y que a través de una historia sencilla trata de narrar el día a día de los dos protagonistas, claros arquetipos del perdedor de barrio periférico.

Y es la pareja protagonista en base a unas interpretaciones llenas de naturalidad y verdad quienes más destacan dentro del resultado final de la opera prima de su director, quien a pesar de ofrecer un trabajo sencillo y con el que baja la cámara a ras de suelo para contar el día a día de la cara b de las ciudades, demuestra sobrado talento para armar un trabajo dinámico y fresco.

Una propuesta estrenada de tapadillo en su día pero que demuestra ser una opción más válida que muchos de los estrenos patrios publicitados hasta el hastío.

 ME GUSTA: Esa sensación de ser totalmente creíble en sus postulados.

NO ME GUSTA: Navega por aguas muchas veces vistas en nuestro cine.

FRASE RESUMEN: Cine de extra barrio.

94. RAMBO

RAMBO, 2008

(RAMBO) 91´                                                                  SYLVESTER STALLONE

“Llevas la guerra en la sangre.” 

John Rambo

Última entrega de la saga sobre este icónico personaje que da lo que promete, una excusa argumental banal para poner de nuevo a John Rambo detrás de una ametralladora masacrando enemigos. Y este leit motive sigue funcionando a la perfección.

Stallone como director ofrece un trabajo competente, bien filmado y donde a pesar que su trabajo detrás de las cámaras ha podido quedar diluido por lo sangriento y brutal de las escenas de acción, a un nivel de bestialidad difícil de ver en el cine actual, no podemos obviar como logra mantener el suspense en la ofensiva de los mercenarios sobre el campamento enemigo. Asimismo incluye elementos de crítica al propio régimen Birmano con un elocuente prólogo u ofrece elementos de interés con ese médico contrario a la violencia hasta que finalmente explota o el sueño en blanco y negro.

Si bien Stallone vuelve a ser el principal protagonista como John Rambo, hay que reconocer que se ha sabido rodear de un grupo de mercenarios que logran la rápida empatia del espectador gracias a una muy buena presentación de estos en tan solo un par de escenas. Y todo lo dicho, violencia, mensajes, personajes… en apenas ochenta minutos de metraje, como en los viejos tiempos.

ME GUSTA: Ver a un Stallone con más de sesenta años derrochar la misma pasión de sus inicios.

NO ME GUSTA: El grupito de bien intencionados que contratan a Rambo como guía.

FRASE RESUMEN: Rambo sigue en plena forma.

93. REY GITANO

REY GITANO, 2015

(REY GITANO) 117´                                                        JUANMA BAJO ULLOA

“Tenemos una ruina encima que a poco que la cuidemos nos dura toda la vida.” 

Primitivo

Veinte años después de Airbag Juanma Bajo Ulloa vuelve a ese humor canalla, pasado de vueltas y lleno de mala leche que tanto éxito le había dado. Rey gitano se configura como una comedia sustentada en los diálogos ocurrentes y las vueltas de tuerca a las expresiones utilizadas más que en las disparatadas situaciones que se presentan, es en lo que se dice y no en lo que se hace donde esta película es tremendamente divertida.

Y una parte importante, vital de que estas lineas de guion funcionen se encuentra en la labor de sus dos protagonistas principales, un Karra Elejalde soberbio y un Manuel Manquiña que se encuentra a otro nivel, dos auténticos actorazos que logran una compenetración perfecta. 

Llena de mala leche, críticas indisumuladas contra todo y todos, unas gotas de escatologia y una pleyade de secundarios de lujo, Rey gitano es una comedia que sigue sin disimulo la linea de Airbag y que funciona a la perfección  en su cometido de hacer reír.

ME GUSTA: Sorprenderme muy positivamente tras el aluvión de palos que ha recibido la película.

NO ME GUSTA: Un final manido y ya visto decenas de veces.

FRASE RESUMEN: Divertida vuelta de Bajo Ulloa al humor irreverente.

92. LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO, 1988

(THE LAST TEMPTATION OF CHRIST) 156´              MARTIN SCORSESE     

“Se ha cumplido.” 

Jesucristo

Extraña película dentro de la filmografía de Scorsese (quien estuvo a punto de ser ordenado sacerdote en su juventud) se trata de un título denso, difícil, donde podemos encontrar secuencias cautivadoras junto a otras escenas soporíferas, una película sustentada en unos diálogos donde la religión y la filosofía se dan la mano.

Willem Dafoe muestra una interpretación de un personaje tan importante como es Jesús llena de fuerza, brillante y que disecciona tanto su faceta más espiritual como la humana, llena de dudas, miedos y pecado. Es gracias a su interpretación que la cinta no cae en un tono de provocación sin sentido, ofreciendo la película una lectura muy interesante sobre la figura de Jesús.

Una obra que pese a narrar en sus dos primeras horas lo mismo que el resto de cintas que tratan la vida de Jesús de Nazareth lo hace desde un prisma diferente, y que aunque por momentos lleva a resultar pesada logra, como el diablo hace en la cinta, arrastrar al espectador a su juego. 

ME GUSTA: La forma en que se ha recreado la vida de la Jerusalén del siglo I, su iconografía, vestimenta, costumbres…

NO ME GUSTA: Hay momentos en los que se pone excesivamente tediosa.

FRASE RESUMEN: La otra cara de la vida de Jesús.

91. STAR WARS, EL DESPERTAR DE LA FUERZA

STAR WARS, EL DESPERTAR DE LA FUERZA, 2015

(STAR WARS, THE FORCE AWAKENS) 135´                           J. J. ABRAMS    

“Cumpliré con nuestro destino, acabaré lo que tu empezaste.” 

Kylo Ren

Esperadísima película que pone su vista sobre la primera trilogía de la saga no solo en lo que concierne a la recuperación de personajes míticos sino igualmente en el uso de escenarios reconocibles e incluso similitudes en la historia (a este respecto puede incluso hablarse en ciertos aspectos que se trata de una especie de remake actualizado de La guerra de las galaxias).

El resultado es espectacular, ofreciendo todo lo que el buen fan de la saga espera, planetas inhóspitos, naves espectaculares, criaturas imposibles, batallas increíbles, villanos inmisericordes… a pesar que en lo referente a los nuevos personajes sobre los que parece pivotará la nueva colección de películas que vendrán hay sentimientos encontrados. Por un lado vemos un acierto en las figuras de Rey, Poe o ese trasunto de R2-D2 llamado BB 8. No pasa lo mismo con las figuras de Finn o, lo que es peor, un Kylo Ren que como villano se antoja demasiado flojo (especialmente desde que se quita la máscara).

Un re arranque prometedor lleno de fuerza, épica y nostalgia que supone un punto de partida muy interesante sobre por donde pueden ir los tiros en los nuevos títulos que vendrán. La franquicia Star Wars ha vuelto para quedarse.

ME GUSTA: No olvida de donde viene todo, algunos lo llamarán plagio, a mí me parece una buena manera de empezar una nueva serie de películas.

NO ME GUSTA: Deja bastante de lado el interesante personaje de la Capitana Phasma, esperemos que le den más cancha en próximas entregas.

FRASE RESUMEN: El halcón Milenario vuelve a surcar los cielos.

90. TOMORROWLAND, EL MUNDO DEL MAÑANA

TOMORROWLAND, EL MUNDO DEL MAÑANA, 2015

(TOMORROWLAND) 130´                                                                BRAD BIRD

“Hay dos lobos que están siempre luchando, uno es la oscuridad y la desesperación, el otro es la luz y la esperanza. La pregunta es: ¿cuál de los lobos gana?” 

Frank Walker

Fallida historia de fantasía y ciencia ficción muy propia de Disney por su exceso de buenismo y sus proclamas por un mundo mejor. Visualmente la película es irreprochable y el diseño en formas y edificaciones de ese otro mundo mostrado en la cinta funciona. Pero todo queda en una película con múltiples posibilidades que acaban por no ser explotadas en la dirección en que debieran.

Partimos de un manejo de los tiempos inadecuado con una presentación de personajes y situación que se alarga en exceso, lo que provoca que la trama se vea luego acelerada para acabar en un último acto precipitado y que deja al espectador con una sensación de que se ha ido por el terreno de lo fácil. Se desaprovecha de esta manera un punto de partida que podía haber dado lugar a una mejor película de lo que realmente acaba siendo.

Otro de los referentes que marcan el tropezón de la película es la manera en que se desaprovecha a actores como George Clooney o Hugh Laurie, dejando demasiado peso a una Britt Robertson que pone el piloto automático en su rol de salvadora de la humanidad. Una pena, porque el material de partida y la dirección de Brad Bird daba para mucho más. 

ME GUSTA: Raffey Cassidy en su papel de Atenea logra cautivarte, maravillosa.

NO ME GUSTA: Un primer acto que parece no tener fin.

FRASE RESUMEN: Mucho envoltorio de fantasía para un producto final desaprovechado. 

89. BLACK MASS, ESTRICTAMENTE CRIMINAL

BLACK MASS, ESTRICTAMENTE CRIMINAL, 2015

(BLACK MASS) 122´                                                                  SCOTT COOPER

“Por habla puedes criar malvas en un puto segundo.” 

James “Whitey” Bulger

Cine de mafiosos irlandeses inspirada en hechos y personajes reales y que destaca por una ambientación de finales de los setenta y primeros ochenta altamente conseguida. Pero no solo eso, sino que el propio estilo a la hora de filmar toma igualmente las formas y pautas propias de dicha época ofreciendo un producto final muy cuidado (solamente hay que ver los títulos de crédito finales para darse cuenta del mimo puesto al servicio de la película).

Su mayor problema sin embargo es que abarca muchos personajes y situaciones en un periodo largo de tiempo y es en ese aspecto donde su director no logra redondear la propuesta presentando cantidad de tramas y sub tramas muy de soslayo y dando por momentos la sensación de que la película va de un lado a otro demasiado precipitadamente.

Un caracterizado Johnny Deep logra retratar al protagonista logrando transmitir ese aura de maldad terrorífica que se intenta plasmar desde el mismo título original de la cinta, aunque por lo que a uno respecta se queda con el trabajo interpretativo del secundario Rory Cochrane.   Una interesante historia de relaciones entre la mafia y el FBI que posiblemente de haber caído en otras manos (bendito Scorsese) habría podido dar lugar a una obra maestra, pero no es este el caso.

ME GUSTA: Las secuencias que ilustran los diferentes asesinatos logran mantener el suspense de estos momentos tan violentos.

NO ME GUSTA: El actor Joel Edgerton no sabe por dónde llevar a su personaje, pareciendo en no pocos momentos una parodia del mismo.

FRASE RESUMEN: Johnny Deep muestra su cara más terrorífica.

ANTIGUIA DEL CINE

ANTIGUIA DEL CINE

IVÁN REGUERA

218 PAGS

POEBOOKS

Un libro donde se desmontan un centenar de películas consideradas intocables por su status de grandes títulos dentro del cine. Además es de agradecer que su autor utiliza por lo general  la sencillez narrativa a la hora de desmontar las películas y sin abusar de la vena academicista, incluyendo simpáticas sinopsis de los títulos tratados así como un apartado donde deja patente quien es a su entender el responsable del descalabro de la cinta.

El libro está simpáticamente estructurado en unos capítulos que segmentan los títulos analizados en base a definiciones tan evidentes como Académicas, Intocables, Blockbusters y Gafapastas. De esta manera se tratan todo tipo de cintas, desde aquellas reinas de la taquilla que todo el mundo ha visto, las grandes ganadores de Oscars y otros premios académicos, películas independientes aclamadas por la crítica más hipster…

Un título muy ameno y fácil de leer, con un estilo visual destacable y del que puedes estar de su lado cuándo aborda títulos que al lector tampoco le han gustado pero que puede molestar si se da el caso inverso y se mete con uno de tus títulos de cabecera. Merece la pena arriesgarse.