71. NEVER SLEEP AGAIN

NEVER SLEEP AGAIN, THE ELM STREET LEGACY, 2010

(NEVER SLEEP AGAIN, THE ELM STREET LEGACY) 238´ 

                                                                                              DANIEL FARRANDS/                                                                                               ANDREW KASCH

“Es hora de irse a la cama y dormir.”

Mujer

Tras presentar el documental sobre las películas de Viernes 13 His name was Jason, sus responsables se embarcaron en la odisea de hacer lo mismo con la franquicia sobre Freddy Krueguer, aprendiendo de errores pasados y ofreciendo una colosal epopeya documental de cuatro horas de duración que desgrana hasta el más mínimo detalle la serie de películas ubicadas en la calle Elm.

Narradas cronológicamente, las películas de la saga son analizadas con una profusión de información fotográfica y visual apabullante, quedando evidenciada una labor de investigación ardua y concienzuda, queriendo ofrecer sus responsable el documental definitivo sobre tan conocida serie de películas de terror, y a buena fe que puede decirse lo consiguen.

Documental de obligado visionado para los fans de Krueguer, pero también para quien quiera saber como fue posible fraguar una saga tan conocida a nivel popular, totalmente disfrutable de principio a fin.

ME GUSTA: Que un documental de cuatro horas de duración se me antoje breve.

NO ME GUSTA: Ver entre los entrevistados alguna ausencia notable.

FRASE RESUMEN: Todo lo que siempre quiso conocer de Elm street y nunca se atrevió a preguntar.

70. HIS NAME WAS JASON

HIS NAME WAS JASON, 2009

(HIS NAME WAS JASON) 90´                                              DANIEL FARRANDS

“12 films.3 decades. Bad luck was never so blood.”

Frase promocional

Entretenido e inocuo documental que desgrana en base a entrevistas con personas relacionadas de una u otra manera con la saga, la conocida franquicia Viernes 13, intercalando insertos de estas conversaciones con secuencias de las películas analizadas y con la figura de Tom Savini, responsable de los efectos especiales de la primera y cuarta entrega, como maestro de ceremonias que sirve de elemento cohesionador de los diferentes apartados de los que se compone el documental.

La película se apoya en una agilidad propia de un montaje dinámico y sin tiempos muertos, con multitud de intervenciones que si bien siempre son interesantes no aportan demasiada información adicional al espectador al que está dirigida la película, esto es, aficionados a la franquicia que iniciará su andadura en 1980.

Un ameno complemento exclusivo para seguidores del mítico psicokiller Jason Voorhees, con una estructura narrativa sencilla pero que funciona a la perfección.

ME GUSTA: La parte en que los entrevistados dan a conocer a su juicio los mayores errores de la saga.

NO ME GUSTA: No descubrirá nada nuevo a los seguidores de Viernes 13 y de Jason Voorhees.

FRASE RESUMEN: Buen plan para después de ver toda la saga de películas.

GUÍA OFICIAL DE LA PELÍCULA FREDDY VS JASON

GUÍA OFICIAL DE LA PELÍCULA FREDDY VS JASON

ZACHARY PETERSEN

93 PAGS

EDITORIAL CIRCULA LATINO

Editada paralelamente al estreno de esta película que juntaba a dos de los tótems del terror contemporáneo, se trata de una obra donde su mayor atractivo reside en su catálogo de imágenes a todo color. 

Por lo demás se compone de dos apartados claramente identificables, siendo el primero de ellos el dedicado a exponer de manera bastante esquematizada todas y cada una de las películas pretéritas al citado enfrentamiento tanto de Freddy Krueguer como de Jason Voorhees, para a continuación darnos unas pinceladas del proceso de rodaje y curiosidades de la cinta que da título a la obra.

Un título con un target muy definido en los aficionados de ambas sagas, quienes disfrutaran más del diseño de sus páginas y la profusión de imágenes más allá de una suma de datos que no aportan nada nuevo a quien conociera algo de las franquicias tratadas.

69. FREDDY VS JASON

FREDDY VS JASON, 2003

(FREDDY VS JASON) 93´                                                                   RONNY YU

“Bienvenido a mi pesadilla.”

Freddy Krueguer

Una idea largamente acariciada y que finalmente se puso en manos de Ronny Yu, quien logra contentar a los fans de ambas sagas manejando un equilibrio argumental que homenajea y ofrece guiños a las dos franquicias prácticamente por igual. Dado el material de partida el director de La novia de Chucky inclina la balanza de la película hacía el tono paródico más que del terror puro, en una inteligente decisión que evita la cinta caiga en la astracanada propia de una historia tan loca.

Destacar que visualmente la película es impecable, jugando su director con los cromatismos y filtros de manera que abarca el universo de las dos sagas tratadas, apostándose igualmente por el gore más brutal y sin ningún tipo de cortapisas, no decepcionando en ese terreno al fan más visceral.

Una buena manera de juntar a estos dos totems del terror moderno, con un enfrentamiento final a la altura y que dejará satisfechos a los seguidores de ambos personajes. Lo malo, como siempre, unos protagonistas de cartón piedra.

ME GUSTA: Como Jason es herido con su machete y Freddy con sus garras, original modo de caer ambos.

NO ME GUSTA: Quien en su sano juicio se va a una fiesta rave tras ser testigo de una matanza, una vez más se fuerza al máximo la estulticia de los protagonistas.

FRASE RESUMEN: No pidan explicaciones y disfruten de la propuesta.

68. VIERNES 13

VIERNES 13, 2009

(FRIDAY THE 13TH) 105´                                                       MARCUS NISPEL

“Dejaron que se ahogara, Jason era mi hijo.”

Pamela Voorhees

Muy digno remake que tomando como fuente para construir el guion las cuatro primeras películas de la franquicia logra armar una cinta que es fiel cien por cien al denominado espíritu de la saga Viernes 13, o lo que es lo mismo, podemos encontrar en la película víctimas estúpidas, drogas, sexo, violencia sin paliativos y un Jason brutalmente efectivo.

Con una esmerada recreación de Crystal Lake y una revisión del propio personaje de Jason donde se deja de lado su aspecto más místico para armar un personaje hasta creíble, un psicópata que ha tenido que sobrevivir en un ambiente hostil, lo que le ha dotado de unas habilidades para matar de las que hace buen uso a lo largo del metraje.

Con un último tramo que desluce algo la hasta ese momento interesante propuesta orquestada por Marcus Nispel, este remake puede enorgullecerse de estar a la altura de la película a la que tributa, aunque obviamente carezca de su misticismo.

ME GUSTA: Como se ha partido de cero a la hora de definir al personaje de Jason.

NO ME GUSTA: La por otra parte necesaria estupidez de los personajes de relleno llega en algún momento a desesperar.

FRASE RESUMEN: Un remake a la altura.

67. JASON X

JASON X, 2001

(JASON X) 88´                                                                                     JIM ISAAC

“Chicos, todo está bien, solo quería su machete.”

Profesor Lowe

Nuevo intento de dotar de originalidad a la saga insertando en esta ocasión un salto temporal de  casi quinientos años para justificar la ubicación de Jason Voorhees en un contexto diferente, en este caso una nave espacial, eso si, nuevamente repleta de adolescentes en celo.

Un diseño de producción algo más cuidado de lo habitual y el uso de efectos infográficos acordes a los nuevos tiempos son los únicos elementos diferenciadores de una película que vuelve a formularse sobre las mismas constantes que ya habíamos visto en la, a estas alturas, casi infinidad de títulos anteriores.

Entretenida décima entrega nuevamente con Kane Hooder interpretando a Jason en la que sería su última aportación a un personaje al que acabó dando vida en cuatro ocasiones.

ME GUSTA: El guiño a la propia saga con la aportación de esa realidad virtual que devuelve a Jason a Crystal Lake.

NO ME GUSTA: El innecesario trasunto de Jason cibernético final, preferimos el clásico.

FRASE RESUMEN: Jason emula a Alien.

66. VIERNES 13 PARTE 9, EL FINAL, JASON VA AL INFIERNO

EL FINAL, JASON VA AL INFIERNO, 1993

(JASON GOES TO HELL, THE FINAL FRIDAY) 83´                  ADAM MARCUS

“En mi opinión está más muerto que la mierda.”

Forense

New Line Cinema tomaba el testigo de Paramount y trataba de abrir nuevos horizontes a la saga introduciendo la idea de la posesión de cuerpos, pero además de usar un concepto demasiado trillado por aquel entonces en títulos del mismo género como Hidden o Shocker se dejaba por el camino el icono de la franquicia, la figura de Jason, con mucho menos peso en la película por el propio ardid argumental.

La trama se aleja una vez más del escenario principal de Crystal Lake pero no es una decisión que perjudique en ese sentido a la cinta, ya que a estas alturas había quedado claro que la esencia de todas las películas estaba ya en la figura de Jason. Si es justo  además reconocer unos efectos visuales potentes y resultones, notándose la mano de KNB detrás.

Un intento por ser una película diferente al resto de los títulos estrenados anteriormente, pero que acaba haciéndote plantear aquello de “que me dejen como estoy”. 

ME GUSTA: El tiroteo inicial sobre Jason, brutal.

NO ME GUSTA: Intentar justificar la figura de Jason.

FRASE RESUMEN: Primer encuentro de Jason y Freddy.

65. VIERNES 13 PARTE 8, JASON TOMA MANHATTAN

VIERNES 13, PARTE 8, JASON TOMA MANHATTAN, 1989

(FRIDAY THE 13^TH, PART 8, JASON TAKES MANHATTAN)95´ROB HEDDEN

“Bienvenidos a Nueva York.”

Camarera

Decepcionante continuación no ya por el nivel de calidad del film, bastante mediocre en su conjunto, sino por sugerir una falsa premisa, ya que la promocionada aparición del personaje de Jason en la ciudad de los rascacielos no llega hasta los veinte minutos finales, por otra parte los más divertidos y ágiles de la cinta.

El problema surge en que para llegar hasta este tramo final hay que pasar por una travesía en barco aburrida, repetitiva y que además rompe dos de las constantes del personaje de Jason. De una parte cambia el concepto de psicokiller cruel, sin motivos para acabar con sus víctimas y que se limita a matar y marcharse por una especie de asesino oculto entre las sombras y con una ubicuidad total y en ocasiones absurda. La idea de aparcar el machete para tratar de mostrar muertes más originales tampoco es acertada.

Una de las más flojas de la serie, y es una pena porque si hubiera mantenido el nivel del segmento ubicado en la ciudad podíamos estar hablando de lo contrario, pero queda evidenciado que el presupuesto no daba para más. 

ME GUSTA: La idea de plantar a un animal como Jason en una ciudad como Nueva York.

NO ME GUSTA: Que Jason esté en todos los sitios a la vez.

FRASE RESUMEN: Una travesía en barco nada placentera.

64. VIERNES 13 PARTE 7, SANGRE NUEVA

VIERNES 13, PARTE 7, SANGRE NUEVA, 1988

(FRIDAY THE 13^TH, PART 7, THE NEW BLOOD) 84´JOHN CARL BUECHLER

“Había un hombre en el lago.”

Tina

Aburrida séptima entrega que solo en su tramo final logra remontar el vuelo. Tratando de ser original integra el personaje de Tina, joven con poderes telequinésicos que se presenta como némesis del personaje central de Jason Voorhees, sobre quien se construye ya toda la película.

La falta patente de ideas deviene por lo demás en una cinta de terror rutinaria y al uso que se limitaba a repetir por enémisa vez una trama demasiado sobre explotada dentro no solo de la propia franquicia sino de las innumerables imitaciones que esta generó.

Un título para completistas donde ni siquiera destacan demasiado sus efectos especiales, y eso que su director, John Carl Buechler se había hecho cierto nombre trabajando en este departamento cinematográfico.

ME GUSTA: Primera aparición de Kane Hodder como Jason.

NO ME GUSTA: Esa sensación a constante deja vu que sufres durante su visionado.

FRASE RESUMEN: Más de lo mismo pero un poco peor.

HE´S BACK (THE MAN BEHIND THE MASK)

Elocuente título con el que Alice Cooper homenajeaba al personaje de Jason Voorhees en una canción que fue insertada en la sexta entrega de la saga y que formaba parte del álbum Constrictor lanzado en Octubre de 1986. Con un ritmo pegadizo que sube varios enteros en su estupendo estribillo, el tema homenajeaba a la franquicia de Viernes 13 introduciendo el famoso soniquete chi, chi, chi, ha, ha, ha compuesto por Harry Manfredini en el score musical para la primera película y que acompañaría más o menos de manera continuada a la saga como tema central.

El video musical de la canción funde a la perfección el estilo ya de por si tenebroso de Cooper con varias secuencias de la citada sexta entrega de Viernes 13, demostrando el músico norteamericano ser la persona ideal para  ofrecer este homenaje a Jason Voorhees.

63. JASON VIVE, VIERNES 13 PARTE 6

VIERNES 13, JASON VIVE, 1986

(JASON LIVES, FRIDAY THE 13^TH, PART 6) 85´              TOM MCLOUGHLIN

“¿Por qué han tenido que desenterrar a Jason?”

Sheriff Garris

Obviando por completo la entrega anterior aunque con el personaje de Tommy nuevamente como nexo de unión, esta sexta película se mueve entre vaivenes que la llevan a empezar con muy buen pie, con la estupenda secuencia de la resurrección de Jason como prometedor inicio, para ir decayendo en interés hasta alcanzar un aceptable tramo final.

Por lo demás nada nuevo bajo el sol, siendo lo más destacado que se trata de la primera de las películas de Viernes 13 que obvia cualquier secuencia con contenido sexual, lo que unido al protagonismo del grupo de niños en el campamento, aligera los niveles más excesivos de la saga.

Digna secuela que cumple su cometido de entretener sin demasiadas complicaciones, volcando todos sus esfuerzos en mostrar un prólogo y un final a la altura, puede decirse que lo consigue.

ME GUSTA: Ver a Jason en modo Bond.

NO ME GUSTA: El grupo de jugadores de paintball, rompen el ritmo de la cinta.

FRASE RESUMEN: Definitivamente Jason se presenta como inmortal.

62. VIERNES 13, UN NUEVO COMIENZO

VIERNES 13, UN NUEVO COMIENZO, 1985

(FRIDAY THE 13^TH, A NEW BEGINNIG) 85´          DANNY STREINMANN

“Jason Voorhees está muerto.”

Reggie

La película que más se aleja del espíritu que la saga había ido construyendo entre la primera y la tercera entrega, y que también es la de peor calidad de la franquicia, aunque no únicamente por buscar un nuevo horizonte a la saga más allá de depender en exclusiva de la figura de Jason Voorhees.

Además de una historia ramplona y sin consistencia que trata de armarse con un juego de birlibirloque inane, la película sufre en sus propias carnes el relajamiento por parte de sus responsables a la hora de mostrar las muertes, siendo estas demasiado poco gráficas para el estilo de la franquicia, toda una traición a la saga y sus seguidores.

Una rara avis dentro de la serie de películas de Viernes 13 que, no nos engañemos, no es la más floja por este motivo, sino por ser una mala cinta de género slasher, y eso que se le tenga algo más de estima por formar parte de el universo de Viernes 13.

ME GUSTA: Suple con asesinatos, nada menos que una veintena, un guion con más agujeros que un queso gruyere.

NO ME GUSTA: La bajada de pantalones a la hora de mostrar los asesinatos en pantalla.

FRASE RESUMEN: Traiciona a Jason Voorhees, que es lo mismo a estas alturas que traicionar a Viernes 13.

61. VIERNES 13, CAPITULO FINAL

VIERNES 13, CAPITULO FINAL, 1984

(FRIDAY THE 13^TH, THE FINAL CHAPTER) 87´                         JOSEPH ZITO

“¡Muere!”

Tommy

La saga Viernes 13 llevaba un ritmo endiablado con prácticamente un título estrenado al año, lo que provocó un rápido agotamiento de la fórmula, algo que trato de zanjarse con este presumible y falso último título, que fracasó en su intento de finiquitar con cierta dignidad la franquicia.

La película tiene un ritmo extraño, con amplios tiempos muertos como el que ilustra la interminable fiesta del grupo de jóvenes en la casa, únicamente el tramo final con una interesante conclusión de la trama levanta en última instancia una película repetitiva, floja y lenta.

La saga intentaba tomar aire saliendo del escenario principal de Crystal lake pero la sobredosis de películas sufrida en tan corto plazo de tiempo comenzaba a hacer mella en la franquicia.

ME GUSTA: La presencia de un jovencito Corey Feldman siempre es de agradecer, de hecho es el mejor de todo el elenco de intérpretes.

NO ME GUSTA: Se le ve el plumero a la hora de estirar innecesariamente algunas secuencias.

FRASE RESUMEN: ¿Capítulo final? La saga no había hecho más que empezar.

60. VIERNES 13, PARTE 3

 VIERNES 13, PARTE 3, 1982

(FRIDAY THE 13^TH, PART 3 3D) 91´                                           STEVE MINER

“Esta cabaña es el lugar más bonito para acampar, no creo que nos vaya a pasar nada.”

Chris

De nuevo Steve Miner se encarga de dirigir la tercera película sobre Viernes 13. Más ágil narrativamente que su predecesora, con muertes más potentes y con el uso del 3D de la época que permite escenas tan curiosas como el porro ofrecido a los espectadores o el globo ocular volando hacía la cámara.

Es además tras la película de Sean S. Cunningham la más icónica de toda la serie, ya que define ya para los restos el personaje de Jason, ataviandolo con su característica máscara de hockey y haciendo que use el machete como arma principal. Es en Viernes 13 parte 3 donde se da a conocer al personaje que todo el mundo identifica como Jason Voorhees.

Por lo demás más de lo mismo, con un grupo de personajes sin ningún desarrollo y cuyo máximo objetivo es el de servir de carnaza al psicokiller de turno, que con cada nueva entrega iba tomando mayor protagonismo.

ME GUSTA: Ese 3D arcaico pero tan simpático.

NO ME GUSTA: Ver que vuelven a arrancar recuperando varios minutos de metraje de la cinta pretérita comienza a sonar a burla.

FRASE RESUMEN: Y Jason se puso la máscara de hockey.

59. VIERNES 13, PARTE 2

VIERNES 13, PARTE 2, 1981

(FRIDAY THE 13^TH, PART 2) 87´                                                STEVE MINER

“Se lo dije a los otros y no me creyeron…!estaís condenados!”

Ralph

Steve Miner dirige una secuela que no se desmarca para nada de los parámetros marcados por la cinta inicial, a excepción de la obligatoriedad de buscar un nuevo asesino, continuando la linealidad argumental de la película de 1980 y siguiendo paso a paso todas las pautas definidas en la película de Cunningham, siendo esa su mayor virtud a la vez que supone su mayor traba.

Y es que poca originalidad ofrece esta segunda entrega que repite el esquema narrativo anterior, algo que por otra parte evita caiga en desmanes como la segunda parte de Pesadilla en Elm street, pero que a la vez hace no exista capacidad de sorpresa obviando eso sí el folcklore creado a raíz del personaje de Jason, sin duda el mayor acierto del guion. La ausencia de Savini como responsable de los efectos especiales provoca además que está área, vital en una cinta como la que nos ocupa, caiga varios enteros al empeorar la calidad gráfica en la forma en que son filmados los asesinatos.

Una entretenida secuela, honesta y sin mayor ambición que seguir estirando el inesperado éxito comercial de la película estrenada apenas un año atrás.

ME GUSTA: El prologo es genial y además permite armar el punto de ruptura con la primera película.

NO ME GUSTA: No ver la magia de Savini en las muertes ofrecidas en pantalla.

FRASE RESUMEN: Jason se presenta en sociedad.

58. VIERNES 13

VIERNES 13, 1980

(FRIDAY THE 13TH) 95´                                               SEAN S. CUNNINGHAM

“Moriréis todos, el campamento está maldito.”

Ralph

Viernes 13 es un título clásico dentro del terror contemporáneo no tanto por la originalidad de su propuesta, que suma y suma clichés dentro del género como son la existencia de un asesino misterioso propio del giallo italiano, y el uso como elementos provocadores de cierto erotismo light y la tendencia por escenas con inclinación por el gore.

En este sentido Victor Miller como autor del guion y Sean S. Cunningham  como encargado de dirigir la película supieron aunar todos estos elementos de manera inteligente añadiendo a la propuesta distintivos tan interesantes como una sintonia musical obra de Harry Manfredini que se convertiría en icónica no solo de la saga sino del propio  género de terror o el uso de la cámara subjetiva para representar la figura del asesino misterioso. Si añadimos un interesante giro de guión y un susto final a la altura de otros grandes sobresaltos dentro de este tipo de cine el resultado es un título indispensable para el aficionado.

Una película punta de lanza no solo de una franquicia casi inacabable sino de la época dorada del subgénero slasher que en la década de los ochenta viviría su momento de mayor esplendor en cuánto a número de títulos.

ME GUSTA: Tom Savini y su artesanía a la hora de confeccionar los efectos visuales de la cinta.

NO ME GUSTA: A diferencia de lo que sucedía con Pesadilla en Elm street pierde algo de fuelle en visionados sucesivos.

FRASE RESUMEN: Bienvenidos a Crystal Lake.

57. PESADILLA EN ELM STREET, EL ORIGEN

PESADILLA EN ELM STREET, EL ORIGEN, 2010

(A NIGHTMARE ON ELM STREET) 95´                                     SAMUEL BAYER

“Si mueres en tus sueños, mueres de verdad.”

Jesse Braun

Un remake innecesario que lo único que hace es modernizar el estilo visual de esta revisión adoptando la fotografía y el propio diseño de las secuencias a las nuevas demandas estéticas cinematográficas. Por lo demás la cinta calca muchas de las escenas icónicas del título de 1984 sin llegar en ninguno de los supuestos mejorar, ni tan siquiera igualar el impacto que estas tuvieron en su día y siguen teniendo hoy día aún después de infinidad de visionados.

Del plantel de actores solo cabe remarcar la elección de un digno Jackie Earle Haley como nuevo Fred Krueguer, aunque no logre superar la inmortal interpretación de Robert Englund. Junto a Haley solo la presencia de Katie Cassidy hace que se mantenga el interés, es cuándo esta actriz desaparece de pantalla y toman el relevo unos aburridos Kyle Gallner y Rooney Mara que tanto la trama como el trabajo de los actores caen  estrepitosamente hasta llegar a un aburrido acto final.

Una película que copia literalmente mucho de lo narrado por Craven más de veinticinco años atrás y que cuándo añade elementos de su propia cosecha lo hace para empeorar la historia tal y como se había contado en la primera pesadilla.

ME GUSTA: Muy bueno el tema musical escogido para acompañar a los títulos de crédito finales.

NO ME GUSTA: Da demasiada información sobre el personaje de Fred Krueguer, en ese sentido las insinuaciones de la cinta de 1984 eran más efectivas.

FRASE RESUMEN: Hace todavía mejor a la película de Wes Craven.