domingo, 30 de agosto de 2015

18. DAREDEVIL

DAREDEVIL,  2003
(DAREDEVIL) 100´                                                    MARK STEVEN JOHNSON

“Yo no soy el malo.”
Daredevil


Floja adaptación del personaje de cómic que presenta varios fallos a destacar a la hora de plasmar en cine las viñetas en las que se basa. Y es que tanto una historia llena de lagunas y vacíos en el metraje (fruto parece ser de un montaje desafortunado que deja fuera numerosas secuencias que ayudarían a entender mejor la película) como un estilo visual que confronta elementos interesantes como son el paisaje nocturno de la ciudad y en concreto de sus azoteas con otros que descolocan al espectador con esas escenas de lucha a caballo entre la filmación algo atropellada pero estándar con los planos subjetivos de la visión del personaje principal, acaban por inclinar la balanza en pos de la mediocridad.

El cuarteto de actores principales sin destacar demasiado si logran convencer como unos efectivos Daredevil-Matt Murdock con un Ben Affleck algo soso pero que encaja físicamente con el personaje, una Elektra a la que le sucede lo mismo que a su partenaire masculino, convence pero no mata, y unos villanos que aunque finalmente se manifiestan como de opereta cumplen con su cometido en la historia.

Una dirección que baila entre un cine más serio y adulto frente a secuencias más inanes e infantiloides termina descolocando al espectador que se encuentra de esta manera con una película que no aburre del todo pero que tampoco llega a convencer. Y Mark Steven Johnson no iría a mejor además (Ghost Rider).




ME GUSTA: Presenta elementos interesantes, como son el propio traje, el refugio de Daredevil o unos personajes a priori con potencial.

NO ME GUSTA: La escena del baile-pelea en el parque entre Elektra y Matt Murdock, un WTF en toda regla.

FRASE RESUMEN: Tropezón de este héroe invidente.


lunes, 24 de agosto de 2015

17. VAN HELSING

VAN HELSING,  2004
(VAN HELSING) 131´                                                         STEPHEN SOMMERS

“Bendígame padre porque he pecado.”
Van Helsing



Resulta sorprendente que el mismo Stephen Sommers que nos hubiera brindado un excelente resurgir del clásico de la productora Universal con La momia (1999) amén de ofrecer con este título uno de los referentes del cine de entretenimiento de los noventa plantee con Val Helsing una cinta tan vacía de ese mismo espíritu como llena de innecesarios efectos infográficos, por otra parte bastante artificiales a día de hoy.

La película se limita a sumar criaturas del citado periodo de éxito dentro del terror de Universal  (el hombre lobo, la criatura de Frankestein, Drácula…) en un continuo ejercicio pirotécnico repleto de explosiones y secuencias imposibles pero dejando por el camino toda la esencia. La historia es pueril, los personajes están mal definidos del primero hasta el último presentando un héroe impostado y un villano patético y el forzar la maquinaria por la obsesión de resultar a cada momento espectacular acaba aburriendo a las primeras de cambio. Y estamos hablando de más de dos horas de película.

Fallido intento de repetir el tremendo éxito de crítica y público que tuvo en su día la saga sobre la momia y que ni siquiera son capaces de soportar su exitosa pareja protagonista (Hugh Jackman y Kate Beckinsale) lejos de cualquier atisbo de química entre ambos. Una horrible decepción dados los antecedentes de Sommers dentro del género.




ME GUSTA: El inicio en blanco y negro, puro homenaje al Frankestein de 1931.

NO ME GUSTA: Unas novias de Drácula sobre actuadas hasta el extremo (lástima de debut de Elena Anaya en Hollywood).

FRASE RESUMEN: El intento por repetir el éxito de La momia truncado por el exceso.


ANGEL OF THE CITY


Angel of the city es el título de la canción que invade a mitad de metraje la cinta Cobra, el brazo fuerte de la ley para acompañar un montaje de breves secuencias que muestran a Cobretti y su compañero buscando pistas sobre los asesinos a los que tratan de dar caza en paralelo a una sugerente sesión fotográfica protagonizada por el personaje al que da vida Brigitte Nielsen. Su autor es Robert Tepper, solista que ya había colaborado anteriormente en una cinta protagonizada por Sylvester Stallone, concretamente insertando su tema No easy way out en la cuarta entrega de la saga Rocky. La canción en este caso es pegadiza, popera y de sonido netamente ochentero, y viene a retratar lo que para la mujer acosada por el clan de psicópatas Ingrid (Nielsen) supone la figura de Cobretti (Stallone).


LueurVerte (https://www.youtube.com/channel/UCFbNFu3ynmLRe58VFZxsu2w) fusiona en el montaje utilizado junto al tema de Robert Tepper una  completa colección de secuencias de la película.


domingo, 23 de agosto de 2015

16. COBRA, EL BRAZO FUERTE DE LA LEY

COBRA, EL BRAZO FUERTE DE LA LEY,  1986
(COBRA) 86´                                                              GEORGE PAN COSMATOS

“El crimen es una plaga y yo soy el remedio.”
Marion Cobretti


Una rutinaria cinta de acción ochentera creada a mayor gloria de un Sylvester Stallone quien por aquel entonces era toda una estrella en este género y a quien encaja como un guante el personaje de Mario Cobretti, uno de esos duros agentes de la ley parcos en palabras y duchos a la hora de tomarse la justicia por su cuenta.

La película es bastante plana en todos sus ámbitos con un guion que, aunque integra en la trama elementos cercanos al terror con el protagonismo como antagonistas de nuestro héroe de una secta de psicópatas, es pueril y evidente de inicio a fin. Frases hechas, personajes estereotipados de trazo grueso  y acción sin filtros es todo lo que ofrece una película que ha quedado bastante anticuada en forma y fondo con el transcurrir de los años.

Una cinta hija de su tiempo y con un in disimulado tufillo fascistoide que invade el metraje, con fotografía de Ronald Reagan incluida. 




ME GUSTA: La escena de la persecución entre los automóviles está filmada con oficio.

NO ME GUSTA: Unos insertos musicales con forma de vídeo musical que rompen el ritmo de la cinta.

FRASE RESUMEN: Cosmatos y Stallone tratan de crear a un Rambo urbanita.



martes, 18 de agosto de 2015

15. TORA, TORA, TORA

TORA, TORA, TORA,  1970
(TORA, TORA, TORA) 138´                                            RICHARD FLEISCHER

“Temo que lo único que hemos hecho es despertar a un gigante dormido y darle un terrible propósito.”
Almirante Yamamoto


Una interesante re visitación de los acontecimientos previos al bombardeo de Pearl Harbor por parte de la aviación japonesa, acto que propició la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Lo más destacable al respecto es la objetividad con la que se narran los hechos (la producción contó con la participación tanto de Japón como de los Estados Unidos para llevar a buen puerto la película), y que de hecho deja en bastante mal lugar al ejército norteamericano en la toma de decisiones anteriores al fatal desenlace, frente a la mayor eficacia inicial del bando japonés.

Richard Fleischer ejerce de maestro de ceremonias montando con gran equilibrio el material filmado tanto por los japoneses como por los norteamericanos ofreciendo un relato lineal narrado a dos bandas y donde a pesar de tener  el espectador sobrada idea de cómo va a finalizar la trama, se logra mantener a la perfección el suspense de la narración, la cual desemboca en media hora final de apoteosis visual, mostrando una reconstrucción del bombardeo sobre Pearl Harbor que aún a día de hoy sigue resultando espectacular.

Una obra cuasi documental por la veracidad y objetividad con la que se ha decidido plasmar la historia, lejos de títulos meramente propagandísticos. Si quieren saber como se desarrollaron los acontecimientos previos a un momento histórico contemporáneo tan importante, esta es su película.




ME GUSTA: El impresionante trabajo de los especialistas, jugándosela literalmente en las escenas que recrean el bombardeo sobre Pearl Harbor.

NO ME GUSTA: Alguna escena está un poco estirada.

FRASE RESUMEN: El cine como clase de historia sin dejar por ello de lado el espectáculo visual.


sábado, 15 de agosto de 2015

14. EL INFIERNO

EL INFIERNO,  2010
(EL INFIERNO) 148´                                                                   LUIS ESTRADA

“Me cae que no tienes ni idea de lo que se ha convertido este país.”
El padrino


Del otro lado de la frontera nos llega este estimable título que bajo una capa de soterrado humor negro y diálogos que llegan a ser hilarantes por el propio entorno en el que se recitan ofrece una brutal crítica a todos los niveles de un México sumido en una espiral de violencia, un país controlado por los narcos y con un nivel de corrupción en todos los estamentos endémico.

El director ofrece todo un recital narrativo, bailando hábilmente entre el drama y la comedia en un equilibrio perfecto y ofreciendo dos horas y media de cinta con un ritmo que en ningún momento flaquea, donde prácticamente ninguna escena sobra y con un trabajo por parte de los actores protagonistas realmente encomiable donde la naturalidad en las interpretaciones les hace totalmente creíbles.

Una película muy recomendable y que nos abre los ojos al tipo de cine que se está gestando en países como México, donde por el monopolio que en la distribución tienen las producciones norteamericanas se hace difícil llegar a nuestras salas.




ME GUSTA: El manejo tan elegante que hace el director de los diferentes géneros entre los que se mueve la película.

NO ME GUSTA: La escena en la que Benny prácticamente vuelve de entre los muertos.

FRASE RESUMEN: No olviden mientras ven la cinta que es purita realidad.


jueves, 13 de agosto de 2015

CHARLIZE THERON



Esta bella actriz surafricana  que se dio a conocer en un famoso spot de la marca de bebida Martini en la que un hilo de su falda se enganchaba a una silla para ir deshaciendo esta prenda según se alejaba (si amigo lector, la dueña de esas posaderas era Charlize Theron) ha logrado consolidar una interesante carrera donde ha conjugado títulos más orientados a la taquilla con proyectos más personales que en ocasiones ha llegado a producir, obteniendo superar el escollo de “modelo metida a actriz” y siendo a día de hoy una respetada intérprete en la meca del cine. De esta manera ha formado parte de títulos tan interesantes como Pactar con el diablo (1997), Las normas de la casa de la sidra (1999), La leyenda de Bagger Vance (2000), Monster (2003) cinta con la que obtuvo el Oscar, En tierra de hombres (2005), En el valle de Elah (2007) o las más recientes Prometheus (2012) o Mad Max, Furia en la carretera (2015) en una fructífera carrera que se mueve a día de hoy entre los cuarenta títulos. Theron ha demostrado no solamente sus dotes para el drama, sino que ha dejado patente a lo largo de sus apariciones fílmicas que no existe un solo corte de pelo o color de cabello que le quede mal, virtudes de contar con un rostro tan bello.

Sin embargo, hay que retrotraerse hasta el año 1995, donde la actriz haría con veinte años su primera aparición en el cine en la pésima tercera entrega de una saga de terror ya de por sí muy mediocre. Se trata de Los chicos del maíz 3, que bajo el subtítulo de La cosecha urbana, mostraba las primeras escenas rodadas por una jovencísima Charlize. Su papel, aunque pequeño, es apreciable llegando a poder reconocerse su intervención, vamos que no es un simple cameo visto y no visto, aunque no llegaría a figurar su nombre en los títulos de crédito, tan siquiera los finales, algo que a día de hoy tal vez sea un favor.

LOS CHICOS DEL MAIZ 3, LA COSECHA URBANA (1995)

miércoles, 12 de agosto de 2015

13. ULTRAVIOLETA

ULTRAVIOLETA,  2006
(ULTRAVIOLET) 83´                                                                   KURT WIMMER

“Hola me llamo Violeta y nací en un mundo que tal vez no entendáis.”
Violeta


Desastrosa cinta que no logra acertar en ninguno de sus apartados. Partiendo de una historia banal, mal explicada y peor desarrollada, la película se convierte en un suma y sigue de secuencias de acción y luchas en no pocos casos pésimamente coreografiadas. Los aparentemente novedosos efectos visuales han envejecido terriblemente mal y ciertas escenas como la de la protagonista huyendo en motocicleta resultan ridículas por su artificialidad y lo evidente que queda en pantalla el trabajo de los ordenadores.

Milla Jojovich juega una vez más a ruda heroína aportando lo único que puede ofrecer en una película de este calado, una belleza felina a la que si se saca partido constantemente, con una obsesión casi enfermiza por mostrar la anatomía de esta bella actriz a la hora de planificar las secuencias.

No hay nada peor que una película de hora y cuarto (el resto de metraje se reparte entre los títulos de crédito de inicio y fin) que se haga larga, y en este caso, créanme, se hace muy larga.




 ME GUSTA: Unos títulos de crédito iniciales montados a partir de portadas de los comics en los que se basa la película.

NO ME GUSTA: Que además de todo lo anteriormente dicho hay que aguantar además la pretenciosidad de la propuesta.

FRASE RESUMEN: No merece la pena ni siquiera para disfrutar de la belleza de Milla Jojovich.


12. EL EQUIPO A

EL EQUIPO A,  2010
(THE A-TEAM) 113´                                                                   JOE CARNAHAN

“Me encanta que los planes salgan bien.”
Hannibal Smith


Una muy entretenida traslación de los postulados de la famosa serie de televisión de los ochenta al cine del nuevo milenio. La película sabe captar muy bien la esencia de la fuente de la que bebe y entre un maremagno de escenas de acción imposibles, casi de dibujos animados,  ofrece dos horas de cine cien por cien palomitero que pasan en un suspiro y que son disfrutables de principio a fin. Destacar un montaje trepidante, especialmente recordable en la larga secuencia de apertura o en el momento en que vemos sobre el tablero uno de los planes del grupo de rangers mostrando paralelamente el resultado final de este.

El grupo de actores escogido para encarnar a unos protagonistas tan identificables por los intérpretes que treinta años atrás dieran vida al grupo de fugitivos no puede ser más acertado, liderados por un Liam Neeson reconvertido en los últimos años en un excelente héroe de acción de la tercera edad, trasladándose a las plateas de cine el buen rollo que los miembros del equipo muestran en pantalla.

Una grata sorpresa que en la honestidad de su propuesta, alejada radicalmente de la tendencia actual que trata de ser en ocasiones excesivamente realista tanto en el plano psicológico de los protagonistas como en la recreación de las escenas de acción, tiene su principal virtud. Los fans de la acción más circense e inverosímil lo pasaran en grande.




ME GUSTA: Su guasa, la siempre presencia gratificante de Jessica Biel.

NO ME GUSTA: Unos villanos casi caricaturescos.

FRASE RESUMEN: Acción imposible para nostálgicos de la serie de televisión.


11. ELECTRIC BOOGALOO, LA LOCA HISTORIA DE CANNON GROUP

ELECTRIC BOOGALOO, LA LOCA HISTORIA DE CANNON GROUP, 2014
(ELECTRIC BOOGALOO, THE WILD, UNTOOL HISTORY OF CANON FILMS)101´                                                                                 MARK HARTLEY

“Siempre me llaman cuándo quieren explotar cosas, violar, matar o disparar a alguien.”
Michael Winner


Entretenido documental que narra cronologicamente la historia de Yoram Globus y Menahem Golan y de cómo llevaron la icónica Cannon Group a ser todo un referente del cine de serie B y Z de los ochenta. Sus inicios en su Israel natal, su llegada a Estados Unidos, el boom con una producción anual de varias decenas de títulos y la caída del mito.

La película está montada en base a insertos de numerosas entrevistas llevadas a cabo con personajes cercanos al mundo del cine y que trabajaron junto a los dos primos, entrecruzadas con numeroso material gráfico tanto de las películas que Golan y Globus hicieron realidad como de los propios  protagonistas trabajando por llevar estos proyectos a buen puerto.

Muy recomendado para los fans de la Cannon (que los hay y muchos), sorprende ver como esta pareja de productores (aunque es cierto que el documental se inclina más por indagar en la personalidad del más atrayente Menahem Golan) tienen a lo largo del metraje tanto fans acérrimos como enfervorecidos detractores.




ME GUSTA: Disfrutar de tantas y tantas escenas de títulos míticos dentro del estilo que Cannon patentara, o lo que es lo mismo, sexo, violencia y acción.

NO ME GUSTA: Que los propios protagonistas no aportaran declaraciones actuales, lo que queda justificado al final del documental, genio y figura…

FRASE RESUMEN: Para fans de Chuck Norris y Charles Bronson.


domingo, 9 de agosto de 2015

10. LAS AVENTURAS DE FORD FAIRLANE

LAS AVENTURAS DE FORD FAIRLANE, 1990
(THE ADVENTURES OF FORD FAIRLANE) 97´                       RENNY HARLIM

“Faltan 10 segundos para el momento más embarazoso de tu vida.”
Ford Fairlane


Atropellada película que mezcla sin demasiado acierto la comedia con la acción pero que acaba convirtiéndose en un empacho de chistes fáciles y una historia sin demasiado sentido, todo a mayor gloria de su carismático protagonista, sin duda lo mejor de un título que te deja con la sensación de ver una especie de cajón desastre que ha incluido todas las ocurrencias sugeridas sin filtros de ningún tipo.

Sorprende ver además que las secuencias de acción, sin ser malas, si son impropias de un director como Renny Harlim, precisamente todo un gurú de este género en los noventa y que ese mismo año firmaría la talentosa en ese aspecto Jungla de cristal 2, Alerta roja. Todo ello refrenda la idea de un rodaje y posterior montaje precipitado y alocado que habría perjudicado notablemente el resultado final.

Una lástima, ya que la idea inicial de Las aventuras de Ford Fairlane es potente y de haber sido más trabajada tanto en lo que respecta al apartado más abiertamente cómico como a la propia historia de detectives y acción podía haber dado lugar a un título con cualidades para permanecer en el recuerdo.




ME GUSTA: El personalísimo doblaje al castellano de Pablo Carbonell, caótico pero que encaja en el personaje de Fairlane.

NO ME GUSTA: Faltan arrestos para llevar el exceso que proclama la cinta hasta el final.

FRASE RESUMEN: El personaje mola, la película no tanto.


9. ENEMIGOS PUBLICOS

ENEMIGOS PUBLICOS, 2009
(PUBLIC ENEMIES) 140´                                                           MICHAEL MANN

“No importa de dónde viene la gente… si no, a donde llegará…”
John Dillinger


Rutinario thriller de cine de gansgters filmado con técnicas anacrónicas como la cámara al hombro y que cuenta la caza al hombre por parte del FBI (representado en la persona del agente Melvin Purvis) sobre la figura del mítico delincuente John Dillinger y su banda. La película cuenta con una excelente ambientación a todos los niveles que sin embargo no es capaz de disimular un desarrollo de la historia plano, previsible y que ni siquiera sabe sacar partido de la calidad del elenco de intérpretes con que cuenta.

La segunda mitad de la película es más entretenida y está mejor resuelta que una primera parte que no logra coger ritmo, con un montaje muy deslavazado y que se antoja excesivamente alargada,  por lo que si bien la película termina por dejarse ver no llegar a convencer. Michael Mann demuestra que es un director con oficio pero incapaz de sacar más partido a una historia demasiadas veces vista.

La película tiene su principal escollo en que se posiciona de manera descarada, apostando abiertamente ya desde el mismo poster promocional por la figura del delincuente, un encantador Johnny Deep al que se le permite mostrar su humanidad y empatia, frente al hieratismo y frialdad de su nemesis, el personaje al que da vida Christian Bale. Podía haberse utilizado el exceso de metraje en dar igualdad de oportunidades a ambos contendientes.




ME GUSTA: La forma de rodar los tiroteos, especialmente en lo que concierne al sonido.

NO ME GUSTA: Lo forzado de la manera en que se plantea de inicio la historia de amor entre Dillinger y Billie.

FRASE RESUMEN: Cine de gangsters con aires modernos.



miércoles, 5 de agosto de 2015

EL LOBO DE WALL STREET

El lobo de Wall Street es una cinta plagada de excesos de todo tipo, por lo que tampoco escatima en desnudos y escenas de índole sexual. Sin embargo la secuencia más recordada es aquella en la cual Naomi Laplagia, personaje al que da vida Margot Roobie, seduce y se acuesta con Jordan Belfort por vez primera, con su cacareado desnudo integral como momento culmen. Para filmar esta escena Scorsese inicialmente pensó en vestir a la actriz con una escueta bata, sin embargo fue la propia intérprete quien sugirió aparecer totalmente desnuda, aunque como ella misma ha reconocido llegado el momento de filmar la intérprete hubo de tomarse unos chupitos de alcohol para desinhibirse. La escena como no puede ser de otra manera tiene su momento de humor transgresor cuándo la voz en off del protagonista nos dice al oído “Como ya os habréis imaginado me la folle como una bestia… durante 11 segundos”.


MRS ROBINSON


El lobo de Wall Street contiene una selección musical ecléctica, una buena muestra de los amplios conocimientos musicales de Martin Scorsese, todo un elegido a la hora de encajar temas musicales de todo tipo y estilo con las secuencias cinematográficas a las que han de acompañar. Dieciséis temas de entre los que he elegido este reversión del clásico de Simon & Garfunkel Mrs Robinson, que a su vez fuera el tema central de la película de 1967 El graduado. El grupo Lemonheads actualiza a los postulados del rock esta mítica canción, la cual es usada en la secuencia filmada mediante un único plano secuencia y con una cámara vertiginosa que no para de moverse durante la redada que el FBI lleva a cabo en las oficinas de Stratton Oakmont.

El estupendo montaje que acompaña a esta dinámica versión de la canción es obra de Ben´s Movie Channel 

8. EL LOBO DE WALL STREET

EL LOBO DE WALL STREET, 2013
(THE WOLF OF WALL STREET) 180´                                MARTIN SCORSESE


“Les voy a decir algo. La pobreza no tiene nada de noble. He sido rico y he sido pobre y ser rico siempre es mejor”
Jordan Belford


Scorsese demuestra que con setenta y un años tiene bastantes más pelotas que muchos de los nuevos enfants terribles del cine americano no solo por la forma en que retrata los excesos que rodean la vida de Jordan Belfort sino por la propia crítica que a través de una historia que quizás le trajera recuerdos de juventud (esa hipérbole cocainómana del Scorsese de los setenta) hace de la sociedad capitalista que Estados Unidos lidera.

El director demuestra que a día de hoy es el mejor a la hora de usar la voz en off, que es magnífico a la hora de elaborar el catálogo musical que acompañará a las diferentes secuencias y gracias a su colaboradora habitual Thelma Schoonmaker nos brinda un montaje soberbio sobre el que apenas pesan las tres horas de duración de la película. Igualmente estupendo el guion de Terence Winter que adapta con sobrada literalidad la propia novela de Jordan Belfort.  Leonardo DiCaprio vuelve a postularse como uno de los mejores actores de su generación en una interpretación arrolladora en la que el nuevo actor fetiche de Scorsese nos ofrece una agotadora dedicación del ciento por ciento.

Una nueva muestra cinematográfica de ascenso y caída de un mito donde el sexo, las drogas y el exceso son el leit motive de una comedia que devuelve al Scorsese más transgresor y vacilón.




ME GUSTA: Su descaro y falta de pudor.

NO ME GUSTA: La secuencia del colocón con luds pasados es la única excesivamente alargada en su metraje, quince minutos.

FRASE RESUMEN: Scorsese se pone tontorrón.


martes, 4 de agosto de 2015

7. 2 GUNS

2 GUNS,  2013
(2 GUNS) 109´                                                               BALTASAR KORMÁKUR

“¿Conoces el dicho no atraques nunca un banco enfrente de la cafetería con los mejores donuts de la región?”
Bobby Trench


La estupenda química que desprende la pareja a la que dan vida Mark Wahlberg y Denzel Washington elevan por encima de la media la por otra parte nada original propuesta de 2 guns, cuyas traiciones, alianzas, explosiones y diálogos no aportan nada nuevo al género de la acción más desenfadada.

Si que es de agradecer el tono adulto que destila la propuesta, refrendado por una violencia sin disimuladas fórmulas que traten de acercar la película a una audiencia mayoritaria. Su director, el islandés Baltasar Kormákur pone de manifiesto su capacidad como realizador en las escenas de acción aportando un look visual muy definido que sabe captar la fotografía propia del desierto mexicano donde se desarrolla buena parte de la historia.

2 guns pone de manifiesto que no solo de superheroes viven las adaptaciones al cine de comics, ya que la película que nos ocupa bebe de la novela gráfica de Steven Grant y Mateus Santolouco, lo que hace que la cinta mantenga cierto estilo alocado más propia del lenguaje de las páginas de los tebeos.




ME GUSTA: El personaje de Bill Paxton, un hijo de puta inmisericorde con estilo.

NO ME GUSTA: Los aparentes giros de guión se ven a la legua.

FRASE RESUMEN: Una divertida heredera de las budy movies de los ochenta.


1001 PELICULAS QUE HAY QUE VER ANTES DE MORIR


1001 PELICULAS QUE HAY QUE VER ANTES DE MORIR
STEVEN JAY SCHNEIDER
960 PAGS
EDITORIAL GRIJALBO

Un título clásico a la hora de tener en un solo tomo reunidas las más grandes películas de la historia del cine. Su autor, Steven Jay Schneider, ha compilado las críticas de setenta y siete profesionales que han logrado aunar sus películas favoritas de todos los tiempos defendiendo sus virtudes a través de insertos que, dada la heterogeneidad de autores, en ocasiones son excesivamente academicistas o más coloquialmente hablando, con una patina de gafapastismo excesiva, pero que en la mayoría de casos ofrecen datos interesantes de los títulos diseccionados ideales para el momento anterior o posterior a ver alguna de las películas recogidas. Como toda selección basada en la subjetividad de sus autores, el lector coincidirá en algunos de los títulos, disertará en otros tantos, habrá películas que ni le suenen y echará en falta su particular top ten de títulos, pero hay que reconocer que prácticamente están el cien por cien de películas que tienen que estar.

Una obra de consulta para ojear una y otra vez y que además va modificándose conforme tienen lugar nuevas ediciones, entrando nuevos títulos a la lista y saliendo películas de la misma para dejar hueco a las nuevas aportaciones manteniendo de esta manera el citado número de 1001 películas.

Una obra clave para los aficionados al séptimo arte, acompañamiento obligado en la mesilla de noche para ojear una y otra vez. 

AQUEL EXCITANTE CURSO

Phoebe Cates se hizo mundialmente famosa por su papel de Kate en la cinta de 1984 Gremlins, repitiendo rol en la secuela aparecida seis años más tarde. Es por ello que mucha gente tiene a la actriz idealizada como esa joven de bellas facciones y actitud angelical y dulcificada. Sorprende por tanto descubrir que Phoebe debutó en 1982 con tan solo diecinueve años en la película Paradise, copia indisimulada del éxito El lago azul (1980) donde la intérprete pasaba buena parte del metraje desnuda. Sin embargo fue en la película de ese mismo año Aquel excitante curso donde realizaría el top less que quedaría grabado en la retina del aficionado en la secuencia en la cual el personaje interpretado por Judge Reinhold tiene una fantasía erótica con la guapa Linda, papel interpretado por Cates. La escena acaba con una divertida resolución acorde con el tono de la película. 


6. AQUEL EXCITANTE CURSO

AQUEL EXCITANTE CURSO,  1982
(FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH) 90´                          AMY HECKERLING

“Stacy que estas esperando, tienes quince años, yo lo hice a los trece.”
Linda


Aquel excitante curso es una de esas cintas de adolescentes tan en boga en la década de los ochenta, pero que sin embargo está por encima de la media en base a un guion que sin trazar una historia de rumbo definido (limitándose a narrar los diferentes avatares de un grupo de estudiantes a lo largo de su último año académico) va más allá de la mera comedia de enredo para hablar de soslayo de los problemas reales de los personajes protagonistas, el despertar a la sexualidad, el amor y sus desengaños, los amigos, el miedo al fracaso… eso si, todo ello tamizado por un tono de comedia gamberra especialmente evidente en el personaje al que da vida Sean Penn.

Y es ese el otro gran elemento que ha hecho de la película un título mítico, la participación en la misma de cantidad de actores en papeles protagonistas, secundarios o meros cameos, que acabarían convirtiéndose en estrellas en la década de los ochenta, conservando aún algunos de ellos dicho status. Sean Penn, Jennifer Jason Leigh, Judge Reinhold, Phoebe Cates, Eric Stolz, Forrest Whitaker, Anthony Edwards, Nicolas Cage… la lista es amplia y supone todo un divertimento encontrarse con tanta cara conocido según vamos viendo la película.

Aquel excitante curso se convierte en una entretenida comedia que muestra los problemas reales de adolescentes creíbles en un entorno conocido.




ME GUSTA: Que se inviertan los roles tradicionales y sea la pareja de chicas protagonistas quienes canalicen la obsesión por el sexo.

NO ME GUSTA: Al ser una cinta tan coral deja por el camino muchos personajes interesantes sobre los que indagar más.

FRASE RESUMEN: Bajo una capa de alocada comedia muestra situaciones de adolescentes creíbles al cien por cien.